这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论，借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相，庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调，无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
代际中无法视而不见
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
熟悉的阿莫多瓦，熟悉的莫兰迪，熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂，孩子和考古像是在看两部电影。
总觉得差了一点，唯一不变的事克鲁兹依然很优秀的表演。只有面对真相，才能迎来新生，无论事一个国家一个民族还是一个人的人生。喜欢这一次对历史的回看，只是与影片的奇情没有很好的连接，有些突兀。
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场，当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了，至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点，没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史，直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩，克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
个人情感和国家历史没有融合好，割裂感太强。奇情也没有多么让人惊叹，反而有一种俗气。
现实与历史的平行，孩子需要找到祖先；现实之间的平行，母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席，女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
这还不狗血奇情？是我熟悉的阿莫多瓦，虽然这次的创作阿莫多瓦显得更保守了一点，对于情欲和性的挖掘点到为止，不过这一次的主题从以往只针对人性的深层次撕裂探讨到对国家民族历史的深层挖掘。而平行母亲这一字面含义不仅是在指婴儿双母亲的生物学身份，更是一个民族和国家对于自身历史，起源脉络的呼唤溯源与回归。佩内洛普饰演的母亲形象非常丰富复杂，象征着对于历史真相的犹豫不决，试图掩埋回避和最终坦诚面对的心理过程，一如后代之于先祖历史的复杂心理。另一位母亲的形象更显稚嫩，但也代表另一种历史观。其中女性来观看和凝视的角度非常特别，而沉重的话题：婴儿的死亡-重生构建起身份的认同。结尾婴孩面对洞里森森白骨时的退步和不忍更是后代对于先祖历史的记忆和铭刻。生命的延续总能抚平心灵的镇痛，但也应该主动揭示伤疤来面对和重新开始
太平行了，所有东西都分层不是整体。
女性叙事+经典多线剧情，尽管全西语无字幕，但还是比想象中容易理解。不过居然还加入了lesbian戏码是我没想到的……
历史与当下，记忆与生命，前行的同时也不能忘记伤痕。比起两位母亲因缘际会进入彼此生命的主线，这条暗线或许才是创作者的意图。
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
延续了阿尔莫多瓦的“奇情”——狗血的人物关系和情节，“小三”怀孕男人不要孩子、医院抱错娃之类的得，但统统去掉狗血的戏份，不做道德层面的评判。剪辑干脆利落，段落结束的暗场细节处理饶有余味。｜｜｜｜在眼前的事情上往前看，不追究【不换回孩子，不起诉医院，男人要走不做过多挽留等等】，攒到最后却要来个扣问国家和“大历史”……
总能在阿莫多瓦的电影中看到一种真正的解放～历史与现实的共通之处在于男性位置的缺失，不同之处却是女性由被动到主动成为主体的进步～
第一次在state theatre看电影，满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主，最后的点题不太懂。
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
这个走向也是神奇，原以为是一出狗血大剧，没想到回到历史上来了，真相与和解，尊严与荣耀，老导演心态平和得很啊……
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
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