被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每次都让鬼回忆一下自己的过去，然后关怀对方一下啊。
目前剧场版中剪辑的最好的一部，尤其是战斗画面，牛逼！！！
新风是双向奔赴的爱啊，春日部防卫队的友情线一如既往令人感动，正男心里果然住着叛逆少年，美伢偷偷给小新行李里塞巧克力饼，小新维护妈妈的样子让人忍不住感慨果然这才是一家人～近年来最佳的剧场版！
应该是在正剧里看过了呀，善逸空中背景是月亮那里有印象的。7/10
柱的出场让世界观再次大开。这次的剪辑毫无割裂感。配乐、动作保持了一贯水平，可以打到8.5分。
给人印象最深的是累的“妈妈”被砍断脖子的那一刻
不管是亲人还是朋友，只要彼此珍重，那就是有很深的羁绊。
还是蛮好看的
反正还是被这种烂俗的桥段感动！蜡笔小新就是最可爱的！
“你最喜欢的东西是什么？”
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太太太好看了！！！！！！
我觉得不行，以往都是春日班团结对外，这个是对抗感觉变味了
父親説：「這裡的繁星沒有海上的漂亮。」因爲他知道，聽力健全的女兒值得翺翔在更廣闊的世界。父親撫摸著女兒的聲帶，他感受到的不只是跳動的音節，更是家人之間的紐帶。女兒甄選時對家人的手語表達以及父親那句發自内心的「Go!」太打動人心了。飾演媽媽的Marlee Matlin是第一位獲得奧斯卡女主角的聼障人士，由她主演的《失寵于上帝的孩子》也是一部佳片。
在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
青春是铁面具，是恋爱，是闪闪发光，是自卑感，是后悔，是义气，是孤独，是狂欢，是曾经有过，是当下，是谜团
奥斯卡10部提名里最喜欢的一部，好动人的故事，真的好好哭哦，眼泪一直不停的流，看完窗外阳光正好，心情开阔好多，再苦大仇深的人生也需要抚慰一下，不是吗？#祝您明天奥斯卡好运～
想起来之前为什么觉得差点劲了，我当时觉得炭治郎话太多了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
1. 无法不打五星，明白了为什么这样一部中规中矩的情节剧会成为大多数的选择，因为她仍可以让观众笑观众哭，在麻木的感官下触动心底的敏感处。她告诉我们爱与希望，让观众相信丑小鸭的神话，告诉我们打破所有障碍去真心交流。在这个如此让人丧气的年份，我们需要这样一部电影。不要对政治正确嗤之以鼻，政治正确在很多时候那么可贵。2. 电影作为视听语言，也许已经将听障人士排除在外，但是电影发掘了手语的视觉性。但这仍不能算是一部真正的关于听障人士的电影，虽然在某些点上尝试展现了一点听障人士的声点，但她是关于一个幸运儿，一个美妙的声音的故事。3. 最感动我的是亲情部分，亲情是一个多感官交流的载体，虽然家人之间无法听说，却通过视觉和触觉创造了更加亲密的关系。
这几年蜡笔小新的剧场版一部比一部敷衍，生硬，幼稚！完全没有了以前的内涵，现在的剧场版感觉就像生搬硬套一样，毫无新意。
很多人都在马拉松那段看哭，确实很热血，说出了不少人的心声。
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