开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好,在镜中看到自己剪的好看的新发型,在母亲的回眸一笑,在吹着风仰望蓝天,在回忆起父母儿时的陪伴,在晴朗的天空下骑着车,在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花,在将自己的热爱循循善诱教授学生,在光脚踩沙滩上任由海浪拍打,在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅,这是我2020看过最好的电影。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
活着本身拥有了人生的意义了,享受现下的每一刻,抓住的一片落叶,蔚蓝的天空,自己的朋友家人,有时候越纯粹越快乐。
奇幻的心灵之旅,帮助他人即帮助自己,人生不一定需要寻找什么高大上的特定目标,学会好好地活在当下就已经很好🧐😏
——2021.1.1
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂?天呐,我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
奇幻的心灵之旅,帮助他人即帮助自己,人生不一定需要寻找什么高大上的特定目标,学会好好地活在当下就已经很好🧐😏
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
“The ocean? That's what you are in right now."
头脑特工队和soul这两部异曲同工,是我为数不多皮克斯看不进去的动画,几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧,需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤,我咽不下去。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
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