Synopsis
Do-seong (Yoo Min) is a child monk who lives at a small mountain temple with the head monk (Byeon Ki-jong), learning the teachings of Buddha. He becomes attached to a young widow (Choi Eun-hee) who comes to pray at the temple, and the childless widow entreats the head monk to let her raise Do-seong as her own son. Conflict ensues when Do-seong's real mother (Kim Seon-young) appears, but she leaves the temple for the sake of her son's future. On the day the widow is to take the child down from the mountain, the head monk discovers that Do-seong has killed a bird by ensnaringit in a trap and decides not to let the boy go into the secular world. When Do-seong finds out that his real mother has been to the temple, he sets out to find her.
Notes
"A film that has garnered recognition for its cinematography and direction by eliminating sentimentality and unaffectedly capturing the quiet life of a mountain temple. A Hometown in Heart demonstrates the camera technique and directorial skill of movies that appeared after the liberation of Korea."
A Hometown in Heart, adapted from playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung), was hailed upon its release as "a masterpiece that marked a new pinnacle in Korean moviemaking after the liberation." Eschewing new-school sentimentality to quietly express a boy's longing for maternal love, the film unfolds the everyday lives of three generationsthe head monk, a young monk, and a little child monkagainst the backdrop of a quiet temple in the mountains. The long shots utilized by director of cinematography Han Hyung-mo to capture the beautiful scenery of the mountain temple from a distance received great critical acclaim at the time. Also, each of the film's characters is convincingly portrayed through the skillful direction of Yoon Yong-kyu. In particular, the scene which expresses Do-seong's desperate yearning for a mother's love and his birth mother's past visit to the temple by combining them into a dream sequence reveals deep consideration for articulating story and emotion via a compressed visual grammar without tending toward sentimentalism. The movie's final scene, in which Do-seong awakens from his dream and sets off down the path in search of his mother, is both touching and beautiful. The film also features Choi Eun-hee, in the part of the young widow who warmly embraces Do-seong with her love, in one of her first roles.
Afterword:
- Lee Kang-su, writing under the pseudonym of Kwak Il-byeong, first adapted playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung) into a screenplay, which was then shot for the silver screen with additional embellishments by the director.
辱华这件事，没有看出来。虽然有很多美式政治正确，但至少看得出中国文化输出有了进步，文化要素过多且深度流于表面，但也算是有思考有奇思妙想的连结。看得出这个电影符合了世界整文化体价值观，并不断深入并留下好奇的窗口。唯一让我不爽的点就是带女权节奏，尼玛你家都快让女人亡了，还跑这来输出价值观
梁朝伟：我吃的盐比你吃的饭还多
e，这什么不伦不类的故事啊？？？还不如拍傅满洲起码有个让人印象深刻的反派。刘长了一张让人毫无性欲的脸，他和梁朝伟同框这就像是一个富二代包养中（老）年男演员，强迫玩角色扮演的爱情故事。孩之宝和funko做尚气的丑玩具真的卖得出去吗？
也只能在外国片一窥往日港片的风采了，打戏真的好看，能在电影院看到多好啊！想去重温一代宗师，漫威电影永远能让你值回票价，虽然我看的盗版(…)(斯米马赛)
打低分是因为剧情不能忍。PS，所有以ZZ借口给电影扣帽子的喷子都是屎，不配来评价电影。
很神奇的观影体验。梁朝伟一出场尤其是现代装，仿佛打开了一部香港黑帮片或者王家卫电影。看到杨紫琼比试着太极又弄不清楚这是李安还是张艺谋的武侠片。陈法拉出现好像突然掉到TVB场景。梁朝伟手下出现拉回好莱坞英雄片。但是中英文奇妙地交叉，就不断把我从电影里打出来。必须时不时提醒自己这是漫威的妇联系列，但只有彩蛋好像有这个赶脚。缝合怪看得好出戏，但是黑豹也不这样啊。总之不论其他，也谈不上是一部好看的电影。主旨也很老套，痴情老爸熊孩子，完全无法共情主角。两颗星都给梁朝伟，贡献了唯一丰满完整的角色。虽然也很老套没给梁哥太多发挥余地。
我永远压亚洲人赢。。这台词很阴阳怪气。。。男主的爸爸不应该是梁朝伟应该是雷佳音啊。。梁朝伟被绿实锤~~XD
梁朝伟的角色和传闻中的“满大人”毫无关系，反而用“美国人记不住我的名字所以给我取了个名字叫Mandarin”来反讽歧视。整个故事最莫名其妙的就是，梁朝伟啥过分的坏事也没做，男主就说要弑父了。后来朋友提醒说男主的武器像哪吒，我才意识到他那句台词的正确说法不应该是弑父，应该是“大不了我把我的命还给他”，这才更符合中国文化。伟仔真的是落拓不羁至情至性真诚专一（恋爱脑）的美男子，还来了个被全世界嫌弃、唯一挚爱因他而死的美强惨人设，真玛丽苏男主无疑。我法拉姐姐太美了，祝福她前途无量。怪兽噬魂的设定挺无聊的，故事的本质应该是，黑帮大佬找到真爱归隐江湖，结果仇家找上门杀了他妻子，他怒回黑道，开辟雄图伟业之后郁郁而终，把家产留给一子一女。总之在漫威宇宙看到做足功课给出诚意的亚裔（中国人）故事，已经很感动了。
最大的问题还是叙事有些儿戏……盐吃米多翻译不出来挺遗憾。
梁朝伟气场压倒所有人，杨紫琼也挺好，偏偏就男女主不太行，大段中文听着不怎么别扭，实在难得；打戏相当多，也够精彩，差不多是漫威系列最佳，希望搞出点东方玄幻的味道，最后拍成了哥斯拉大战基多拉的感觉，主要是那龙太凶狠，没有东方龙的神韵；本就是中规中矩的超级英雄大片，动作强特效好够煽情，早知道就等高清版出来再看了；简而言之，降低预期后，这部漫威电影没让人失望。
比花木兰这种片子还是强点。能看出来漫威还是尽力地在迎合中国市场，做了很多努力。但是他们毕竟不是中国人，也只能靠堆砌元素的方式来表达他们心中的中国文化。主角选的也是符合他们审美的小眼睛高颧骨的长相。梁朝伟和陈法拉能生出这么丑的儿女不得气死了。梁朝伟这个反派倒是刻画的还可以，纯粹是为爱而变成了偏执狂，倒没了原著的邪恶元素。人家也不叫满大人，叫文武。可能这也是他接这部戏的原因吧，漫威也做了不少改编。至于整体的画面以及剧情，我觉得不比奇异博士这种片子差。但是因为舆论的压力，这部片子是不可能在国内上映的。
不管怎么洗，外国人潜意识中已经认为了了所谓上气的爹就是傅满洲，不管改名为满大人还是郑祖什么的。所谓的民族气节我们要有！——分割线——不知道上面这段是什么时候留的言了，应该是20年的夏季吧（更正19年7月21日留），如今21年双十一，期间经历了很多事，让我怯懦，让我流泪，让我不得不自强起来。这部影片刚上映时，看了下评论，一水好，特效宏大，等到资源观看后，不得不说很一般，但很喜欢女主，有幽默感，表现自然。
没看出来哪里辱华了，仅仅是男女主角选角审美不符合东方审美罢了。看在他们说中文的份上我觉得也没那么讨厌了。老王的出现真是让我眼前一亮，陈法拉那么多年了还是那么好看。
最近看的两部幼稚园电影之一，跟《沙丘》比，故事打平，特效惨败，胜在奇形怪状的拆尼斯原生家庭、帝江太岁和大西几。不好意思tony梁，我现在喜欢郭京飞的表演风格了。
比起国产影视剧里夸张的动作设计，特别注意了片中的动作，按人体运动规律都是可以实现的；自然光，没有磨皮效果，人物显得非常真，也更有魅力；塔落设定仿若桃花源记，兽类取材山海经，一些仙侠元素，不缥缈虚无，皆被赋予了现实感。所以，我觉得好看呀！以至于看的时候我非常想念欧美中国餐馆里不多加酱油、香精的“宫保鸡丁”。不过，它肯定是主动做了妥协，满大人这个反派应该是被削去很多该有的交待，以至于故事许多动机变得生硬了。
东方元素堆砌到剧情套路生硬，场景画面也仿佛预算不够的山寨《黑豹》。但第一次在大银幕上看到这么漂亮的还会动的麒麟着实有被惊艳到，导演也很懂那个镜头就故意给得很长还让男主回头一直看，这个细节感受反正在我特别真实。虽然情节并没有多少共鸣，但看完出了影院就是会莫名有点儿横着走哈。
如果你是中国明星的审美觉得cast不行 我觉得可以试着挑战一下自己的习惯的审美去看这部片子 毕竟美丑没有标准 刘思慕就是你在三番街上碰到背着背包要去写码的亚裔那个样子 完全没有问题 而且再说了这个片真的很不错啊！元素的冲撞展现的不生硬 两边通吃 我觉得但凡是被中西文化都深深影响过的人应该都会被戳到吧
武打动作硬，视效奇观爽，情感内核也不拉胯，东方文化的运用不能说炉火纯青但也炖出了一番味道。漫威亚裔英雄值得一个更高的分数。
没有意外，还真是一部披着东方皮的西方价值观和审美的电影。依旧是利用东方元素强化异域氛围，对于东方元素的理解和使用很割裂：好的方面，香港团队设计的原汁原味的打斗戏，山海经异兽的惊艳还原，高密度的中文对白，致敬了几部武侠/功夫片；坏的方面，布景全部设计得一塌糊涂，中文对白有机翻味，西式怪物乱入，脸谱哥等等。这个东方的外皮虽然被我挑了很多毛病，但想必这就是西方人眼中的东方吧，或许他们觉得卖相不错。而在剧情上，则是彻头彻尾的西式骨架：尚气是个插满flag的克父者俄狄浦斯，文武是被魔神引诱的衰老王者，血统论更是西方幻想文学滥用的概念。所以这就是部漫威版《功夫熊猫2-3》，是一个西方思维下的东方故事。
好看 梁朝伟太绝了 配乐也好听 两个多小时觉得过得很快 中途看到了隐隐若若的JD广告笑了出来hhh
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