本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
虽然其实并没有被感动到,但小猫咪就是有用!
有些电影看完会觉得多活了一生,这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的,在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
可以排皮克斯动画里倒数前三名,命题作文即视感。没错,回忆那段我还是眼泪流了一下巴,但是在疫情肆虐的一年之后讨论平淡生活中的珍贵细节,谁不难过?
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
为什么哭的这么惨,因为我就像22那么古怪,也没擅长的东西和人生目标,最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义,身在其中时发现也挺不错。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
我知道妻子最近也在走这条路,为了寻找所谓的“人生目标”而焦虑。前几天我和她说,先放弃“人生目标”吧,这种事都是自然而然顺其自然的,而且一旦实现就如触碰水中月一般,瞬间消失。所谓的“人生目标”其实是无数个或大或小、密切联系、或是毫不相关的“结果”组合合成,好好生活就是通往人生目标的方法。
——2021.1.1
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