被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好难看…要不是小扣说看的一直哭很感人估计完全不会点开看 不过中岛健人的演技还可以啊那段拿着帽子哭想起婆婆就是他的爱人但他没认出的悔恨感（全片唯一落泪之处）总之是一部很俗套的电影 甚至这电影亲情比爱情更让我有触动
一是，戏没到一半就让女主不能见人了，编剧和导演还真是胆大，我想看看到底要怎样？一是，松本穗香的美我能get到，索性关注到底吧。
全片最精彩的应该是最后黄政民看见饰演假匪徒演员那一刻表情的转换和内心的恐惧吧。没有原版好，少了人性复杂和匪徒博弈的精彩，为了给剧情增加紧张感设计了很多追打的戏份，最后竟然是人质逆袭捉住匪徒，简直失去了原版的味道。
剧情真的……就很老套…中岛老师演技进步好多 老套但哭 说的是我 给老师多加1.5星
帽子那点真是出乎意外 我以为会是俗套的“不管怎样我都会认出你” 这种后面才意识到的结局太悲伤了
我有时也想 算了 不想了
以及女主在雪地里撞到了男主
努力的意义，就是，以后的日子里，放眼望去，全部都是自己喜欢的人和事！
我真的好久没看日影了，还真是痛快的哭了个够啊。女主海报上一般，动起来还挺好看的。片尾曲樱井和寿的声音一出来太有feel了，我懂中岛老师了！中岛老师大帅哥！netflix还是有钱，拍出来很有质感。感谢中岛老师拯救了低落的我，我去补粽的综艺了！入坑预订。
kenty的演技确实进步了，但最后抱着帽子哭那一段还是有点夸张，看这一段我全程属于既被剧情虐到又被老师笑到。。。
节奏乱七八糟，绑架案主犯（原王千源角色）没有想象中的好，同样的电影还是原版的好看。黄政民演技真的没得说，落在树下缓神过来极端恐惧又带着绝望的演技无人能出其右。最后两分钟的表演也特别神。
画面很唯美，剧情没啥亮点，两星给kenty，两星给滤镜
绝症老套，而且女主的鼻孔有它的想法，某些片段让我感觉大哥更像男主。
后一个小时，总觉得电影情节发展节奏把握的不是很好，女主在衰老的渐变过程中遇到的事的情感变化表现的不是很明显（也许是因为没有露脸缘故吧），反倒是哥哥和嫂子给我的观感非常好，人物立起来了。
如樱花般的爱恋，尽管樱花花期很短，但是曾经热烈绽放的美好，是真是存在过的不是么
kenty演技进步了！但男女主感觉相爱得好突然.....剧情感觉也猜得差不多，带一星粉丝滤镜了
岛的演技进步多多，但哭戏可以再学一下吗哦内该🥺
没想到2022年了还能看到绝症设定这么复古的纯爱电影，不过爱情元素倒不多 或者说不够深刻吧。给我感觉更多的是一种绝症来临之时挣扎的苦痛和折磨，还有命运面前的无力感，剧情是如此真实。樱花和烟花都是绚烂而短暂，但烟花转瞬即逝，而樱花是一片一片逐渐凋落。《恋空》《我的初恋情人》就像烟花，让人记住的是绚烂的时刻，《我的樱花恋人》正如樱花一般，盛开后是开花末期，挣扎努力绽放着最后的花瓣，然后完全凋谢。
够狗血 够牛 剧情不断产生的撕裂感有点让人摸不着头脑但是中岛健人进步挺大 五星鼓励
两个小时我能坚持看下来的理由：
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