Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
果然是一部肯定会被北野武骂的电影啊八嘎呀路。关于北野武的故事果然都这么好哭。爱乐之城式的结尾处理还差口气。
对这种电影真是没有抵抗力，对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑，要逗人笑”，“不要讨好观众，要告诉观众什么是有趣的”，这些云淡风轻地说出的话，值得铭记在心。
这是北野武人生中的转折点之一，但由此就感觉北野武人生的每个阶段都好炙热，希望大家都能度过炙热的人生。
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
1、师徒情谊的复杂，在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑，师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准，于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙，正叙。3、过去现在的皮鞋的转场，踢踏舞转场，皮鞋传承，皮鞋烧毁。4、师父去世后，师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”；5、师父教徒弟高跟鞋的梗，徒弟成名之后和师父喝酒，用这个两人的私密梗默契配合，参与并完成了师父最后的精彩表演（当时不知道）。6、“因无限可能的青春而害臊”，“鲸”的指代，男女主的梦想，女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”；8、有才能的人，他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
同为网飞投资，这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》，同为漫才艺人，同为失落群体，同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师，同样描绘的是这种师徒之间的感情，也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此，而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录，一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部，火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥，因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
要是法兰西座关了，阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
也算半部歌舞片。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
挺标准的好片，我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好，铃木保奈美姐姐真是太好看了
妈的，因为一个电影哭的也太狠了吧，下午还在质疑电影是什么，也慢吞吞的分开了两天来看，导演做的完美一点啊！最后哭的也太惨了吧
一直很喜欢北野武，有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞，那个不迎合观众，不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台，真的让人热泪盈眶啊。
大泉洋和影帝举重若轻的表演，就是浅草的深见和阿武！铃木保奈美无论什么年纪都是女神！！！麦麦和影帝这条感情线好喜欢！！！！！
天呢太感动了 柳乐优弥这次演技真的赞！北野武所有不自觉的面部抽搐都学到精髓
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的，不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面，如果我是演员的话，也会为出演了这样的角色而自豪吧。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了，回首过往，所有的聒噪都有无限回音，穿越时空，拨人心弦。
剧情有点跳 不影响理解……同是网飞出身bgm和一些处理有点想起火花orz最后北野武自己出演的那一段重回法兰西座真催泪啊……铃木在一堆男人中真的美得太女神了……
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