以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
妈宝男一夜成长的故事不存在的，所谓死到临头的彻悟，与这一年经历的苦难都毫无关系，只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠，真正的未来分明跟高文无关，他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他（
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
原以为是商业片，但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事（坑爹的预告骗#%）
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
断断续续又迷幻不清的片段，可能这是英国历史的文言文吧
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
就，节奏慢到像ppt，大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式，又能表达个啥
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念，所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感，但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
根据2500多行英语韵文诗改编，关于亚瑟的传奇，事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支，跟《西游记》就别比了，同为修炼，也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”，景色很美色调到位，东一句西一语，各种没头没脑的梗，剧情缓慢闲聊不少，连床戏都无趣，属于催眠类型。欧美口碑分化，49家媒体给85分，观众评分6.2。4
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