这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
Did you get enough love
仍然是相互积极作用的老少搭配，就看如何徐徐抒情，如何发生反应。电影平缓的情绪流淌在后半段忽而变得湍急，人物之间的加速言和显得太过刻意，有些破坏了此类型片应当细水长流的渗入式气氛。Charlotte Rampling的角色塑造依旧使人叫绝，只可惜或多或少被剧本牵制了手脚。
胜在最终没沦落到活人在死不悔改人床边潺潺的泪
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
祖孙感情突然的加深，是因为剧情简单还是演技。不能说服
日本从《一公升的眼泪》开始就喜欢拍这种“我得的是疑难杂症，很快就会死，但我有一个永远都不会忘记的心上人”。一公升的眼泪成功在他好歹是个连续剧，还能让病人励志地和病魔斗争，这电影就是个废，斗病全程不露脸，外加哥哥被骗，而且还特别偏执（别说还挺真实）。最恶心的是唯一见了一面扶了一把的老奶奶掉了的帽子过了几个月再看一眼立刻就能知道是那个时候的帽子，这小哥记忆力真是前无古人后无来者。
cast演技都在线，剧情比我预想中更用心，bgm也到位。kento的表演可圈可点，很喜欢这里面的他，感觉看到了他今后作为一个演员时，无数的可能性了。
剧情其实比我想象中要好很多，私心给我喜欢的中岛健人和永山绚斗加多一星。很喜欢男主晴人，不带滤镜说一句，kenty演技在这部里出人意料的进步很多，哭戏那里演绎的很动人
单说这老太太这股劲儿我喜欢，金酒加水一比一加柠檬切片等于老太太专供，但凡事都有那个但是，但是这个人物刻画的跟没刻画一样，人物塑造的不丰满，所有要塑造的东西全都点到而止… 没什么意思…
可惜了奶奶演员的功力，本来奶奶的故事可以拍得很精彩的，现在有点莫名其妙，只能说有钱任性真好！
一直在寻找我喜欢过的和长相相似的女星的吸引点 当然除了宿命滤镜 毫无疑问这一部女主出演作品给了我一个答案就是眼睛 现在的我可以说 曾以那样的方式喜欢 我没有后悔
“人生只是一个漫长的寄宿生活”
剧情真的乏味，但是兰普林的举手投足可太迷人了。
但是但是但是，跟望月步并排的时候完全被压了，望月步情绪几转上扬非常的自然又很能共鸣，完全就是哥哥本人。
「我会好好活下去，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。」
虽然很俗套但是我还是哭完了一大包纸巾🧻晴人没认出美咲在意料之中，但那里还是好虐😭😭😭
真的不错啊，日本的电影虽然看的不多，但总能被治愈
人生是一场漫长的寄宿生活，多爱自己久一点。这是一部开头知结尾的作品，没有太多波澜不惊，所有的情绪你都能猜到，不过长尾初主演，演技还是略微生涩，八木可太好看了。
愛情如櫻花般在最燦爛的瞬間轉瞬即逝，松本穗香太符合我心中櫻花妹的長相了🥺🥺，以日式純愛片來說拍的不過不失，前期戀愛好看，後期過於拖拉，導致節奏失衡（日本片通病，導演技法也過於平庸）。倒是櫻花美景真的美不勝收，松本穗香的顏值對的起櫻花妹這個稱號——我的櫻花戀人
3.5星 奶奶好酷 funeral上终于穿得很decent
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