Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
相比1947版，我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人，发现怪物，成为怪物，贪婪虚假迈向黑暗深渊，而不是被救赎。
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
请掌握真正的技术，请做到真正的帮人，而不是表面的安抚。很多台词太经典了！！氛围也都很紧张！
嗑死我了 但是真的剪的稀碎 动画表演啥的真的也很好
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身，更像是陀螺自己在还愿了，去重温一场旧梦。但这样的电影，在当下确实很少共鸣了。
且看且珍惜了
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
且看且珍惜了
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子，但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读，简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了，一颗星给我们日郁酱。
妥妥的两个半小时催眠片，没人物也没剧情，各种工具人走一遭，不知道为了啥也不知道演个啥，只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
一生都在制造魔法的陀螺，拍了一部关于骗局无限膨胀的电影来揭露魔法的虚假。
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
前面鋪墊了許多，但感覺始終摸不著邊際，演到中段後才漸漸切入主題，走向卻勉強又缺乏說服力。
陀螺的场景和服化真的是好，沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代，陀螺是当仁不让的第一，这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力，这部最后的高潮戏简直不能再塌了，真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀，他的身形、言语和表演，都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感，脆弱的人设，而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
中文译名不好，乍的一看以为是九十年代的香港风月片，直译为噩梦巷也行啊……实际上故事还算精彩，讲了一个恶性的死循环，小聪明覆盖下大贪婪是把人引入死循环的魔鬼。
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子，但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读，简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了，一颗星给我们日郁酱。
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