这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
导演看多了 Instagram live,突发奇想说我们就按这个风格拍一部电影吧!
只截取特殊时段的传记片我很喜欢,小k的演技在进步,就是影片内容过于意识流了。
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
配乐加分,阴森诡异的氛围,整体的如坐针毡,是让观众对戴妃的处境感同身受?
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡,跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达,日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过,从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用,在此处太多情感被突兀地爆发(并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐),如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧,或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上,群像乏力,一众王室成员沦为摆设,或预设的将被谴责的冷酷者,丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑,被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成,毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
Jonny 太出彩了,bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声,也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧!!!tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧,但也是特意的选择,现代、叛逆、美式(开始和孩子在卧室说话声音的不放松)从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
You're the pearls in my soup
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里,演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人,大众说了也不算(这部片子已经把这个距离尽量缩短了)。导演适合拍恐怖片。(一查果然拍了一部金)
脸好看是真好看,导演和小k都不明白什么是张弛有度,全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放,没有松弛的状态就没有爆发的存在,观众看着都累,这部剧那就没在体现有反叛的含义,都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题,全程小k自己都不明白母亲是什么意思,看孩子的状态都应该是最放松,还那么用力吗,是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌,一见面就讨厌,这演技真的想女主进入了《禁闭岛》,不知道到底是女主疯了还是其他人疯了,说话声一直很小面对任何人都一样的语速,我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样,美国人真的演什么都像个美国人
安妮博林的典故是点睛之笔。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念,导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素,不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本,始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近,没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定,LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议,但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配,甚至和演员本身的经历遥相呼应,斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生,但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确:以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构,钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节,所有台词语涉双关,所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色,是受惊的鹿的哀鸣,是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”,她的声音才变得明亮,但最后一个镜头,欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在,一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗,将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃,但她没有位置的痛苦,无爱又无望的婚姻,被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情,又与我们众生有何不同呢?
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