被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
will the circle be unbroken,
很好看的一部悬疑片，虽然男主前后表现的转变有点突然，而且人物的宿命论前后呼应。败笔就是电影的中文的译名，搞的像香港三级片。
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的，一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事，因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物，可人物塑造的关键，不必要展现连篇累牍的成长史，而是在重要行为动机上埋好伏笔，导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明，凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应，一个困在房间里做有限的戏剧表演，另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上，其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
黑色片的成功“彩色化”，视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊，几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
free怎么也开始用瞳色改变搭上人格改变这个路子了哦……虽然明白这部只是为后篇做个引子，但真的太无趣了。Albert的配音完全棒读，简直怀疑是素人配音。不过日和送给郁弥的北极熊太太太太可爱了，一颗星给我们日郁酱。
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
一场银幕怪物秀，我不说不好，是因为我没花钱。6
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
这辈子没见过比京阿尼更会端水的🤣最后遥的鬼上身着实把我玄乎了 期待后篇解开心结大家一起开心游泳🥺
送给老铁一句话：追名逐利，欲壑难填，终将，引火烧身，玩火自焚，自作自受，自食其果 ，心灵魔术灵媒马戏怪咖猎奇秀是时代的产物也是永恒的陷阱，昨日设套圈人心，今时梦醒笼中人，聚光灯下万众瞩目，落花散尽无人关心。
还好还好，挺宿命的，但男主
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市，和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财，不料计划出现突变，他也被女心理医生算计了，最后他又重新回到社会底层。
我愣住了，为了制造剧情冲突，愣是把真琴搞ooc了，真琴怎么会放着明显不对劲的遥跑回去和弟弟妹妹打游戏，我不理解
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意，即目光路径迂的变向，从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者，只需将方向改变就完成了阶级的跌落，非常简单。（那个娃娃罐头真的好可爱。
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