被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩版《真爱至上》，但是离原版十万八千里，小浪漫都被韩国人搞明白了。非常喜欢姜河那，演技可圈可点。喜欢韩智旼那条线的故事——哪有那么多有情人终成眷属，多得是爱了很久的朋友。
错过了气氛最佳的时间，普通日子里看感受上还是差了一点儿，也过了会喜欢这样幼的电影的年纪了。为什么各国欢乐节日的主打是都是迪士尼大团圆呢，明明比童话还不真实，《不要抬头》和《忧郁症》这种的不行吗？
韩版《真爱至上》，
跳楼意外收获林允儿哈哈哈/可以说几个故事毫无关联
好多地方好像真爱至上。歌真的都好难听，就老年组那对还挺动人的。金英光真的太帅了，就是胖了点，发型显脸大。李光洙是有演技的。姜河那太可爱了，胖了不少。韩智敏真的好漂亮，弟弟也好帅。到底是谁在捧元真儿，演技太差了，连个拼盘电影都撑不起来，五番戏份比谁都多！林允儿出来有五分钟吗？这就是诈骗啊！
2021依然是狗屎，想对度过这一年的所有人说一句，辛苦了。
互补则是一个比另一个更成熟，一开始可能互相排斥，但是慢慢接触反而加速另一个成长达成同样的生活节奏
温馨的爱情拼盘 营销一下可以称为韩版《真爱至上》
你要找的不是一个“灵魂伴侣”，而是“一个”灵魂伴侣，这个故事打破了我的固有思维。生活中的各种插曲永远会发生，没有既定正确的情侣组合，没有一定正确的性格搭配。从来就没有对的选择，只有努力让选择变成对的，人生向来如此。
剧情要多老套有多老套，要说剧情的话真的不怎么样。但是过年还蛮喜欢看这种贺岁电影，阵容强大，故事圆满，每个人都拥有完美的结局，纯粹的合家欢大电影，还蛮温暖的，也算是美好的祝福吧。还有，李栋旭好帅。
就真是这样, 任何两个人, 只要彼此不反感, 呆在一起的时间足够久, 就会出现些许可以走到一起的契机, 也会出现不少需要你当下的感情(if applicable)所经受的考验, 感情之外的人生重大选择发生的时候, 你会因为身边的人(if applicable)和当下的自己的状态作出或类似或不同的选择, 有时候到底谁和谁在一起了其实没那么重要, 路是你(和身边人(optional)手牵手一起)走出来的, 要走一辈子, 无数的选择一点一点谱就你的人生之路。所以不用急, 要勇敢, 要多去认识人, 要遵从自己的头脑and/or内心。
这剧本真是白瞎了这阵容。一星给我志旼，一星给morning call，允儿的声音太好听了
过于白开水了吧 几十年了还有人喜欢看灰姑娘情节吗 整个故事心疼韩智旻
想拍爱的偶然与必然性，又想拍灵魂伴侣论。但想法挺好，剪辑太乱，最后哪个也没顾到，缺了点灵性。
Julia选的电影，结局也和我们希望的一样
很无聊，也就姜河那演的那个角色有点意思，其他人的故事一般演技也一般，找那么多有名的演员结果就这种垃圾剧本，如果放院线的话只能说是想圈钱。
很不错啊，也是对被称之为神仙伴侣的灵魂伴侣进行了假设。有时我们其实也搞不清楚是找到了灵魂伴侣还是相处出了灵魂伴侣。
人物群像做的好失败 每个角色都塑造的很类型化且表面
冲这阵容再给一星，都是我喜欢的演员，老李时隔多年又当上了hotel king，好一个霸道总裁爱上我。小姜又演憨憨，头卡窗子那段好笑，我都没看出来光洙演经纪人，瞅了半天才反应过来，志旼欧尼好漂酿，剧情不算新颖，一家酒店里不同的人身上发生的关于跨年的感情小故事，当个跨年电影看还行。
新年电影，韩式温情。再多的苦难都会在最后化成好的姻缘。再见2021，你好2022。
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