继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
'- Do I have to like the path you like？-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
正如我们发明了什么，就再也无法摆脱什么。
如果结局停留在Ron的回归的话，这部电影，不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机，还算是一部优秀的合家欢喜剧动画，因为在那时，小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
“上帝之手”救了法比托，是上帝救了他还是球王救了他？索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气，印象里还是绝美之城里的宏大，想不到这次聚焦的这么小了，家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝，亲密关系中涌现出少年的烦恼，是一个挺精彩的故事。
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
每个人都想拍电影，拍电影需要胆量，你有胆量吗？
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
实属难得。
私密的成长故事，只是切入点不断的跳换，情绪难以延续，当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上，然而对观点的展现过于粗暴，非是既否的简单二极定义，让整个故事没有悬念，也没有动画应有的想象力。
我只想死在，或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
看吧，好朋友的珍贵不是让你出位，而是为你出头。
越是依赖网络越孤独，不再单纯是一个工具，相互喜欢陪伴，把互动建立在现实世界的伙伴，才是真正的朋友。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
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