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画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
然而...然而还有生命值得深爱
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
这不是恐怖片,这看完竟然觉得有点牛……说不出来具体哪里
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白,女是女男是男的世界是灼烧的,痛苦的。至少让世界来点女巫吧!或是任何不相信谎言的东西,不要“然而”。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
姐演技牛逼。剧情太拉了。很多地方本可合理一点。比如做证人那里。为了引出当众失禁女主崩溃这个点。但本来就可以去庭审前就穿好纸尿裤了。中间护工突然良心发现没有下一步恶行。还有最后莫名的被指引出森林。故事说现实挺现实。说梦幻也挺梦幻的。所以莫名两不沾。。可惜姐的演技了。
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对,也没太多叙述,镜头都很美。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
作为恐怖片来说不恐怖,但作为文艺片来说确实还可以!看不懂很正常,主要是去体会感受!
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
看不懂女巫电影 这种中世纪破衣裳慢节奏的确无感 烧的还不如寂静岭女警肉疼感人 是我俗了
小清新文艺惊悚片,什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
ego爆棚的电影!真的害怕这种华而不实的演绎,会让“女性主义”和BLM一样,成为各大电影节的讨巧主题,从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范,小女巫看似体会了不同的“人”生,但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性?就她ego最大?有些电影,不管什么题材,哪怕情节恐怖,也能让我在人生的低谷,想要尽力抬头看缝隙里的阳光;有些电影,哪怕你看的时候,内心平和,但却越看越讨厌人类,甚至是这个世界。
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