本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
三星半，对独裁的幽默消解以及对人性过度自信，须知历史上最想灭绝人类的从来不是机器，恰恰是人类自己。
人工智能对人类的影响越来越大，人类的本能也会显得越来越弱，再想想之前看过的动画电影《职能大反攻》人们是应该反思一下了。大师用惯用的画面色彩和幽默的情节帮我们带入了反思。
铁幕之下，普天共生。漫长的历史正剧，各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影，或许中庸，但于现实，却是必要，因为痛楚和压迫仍在继续，愿意反抗的人们依然存在。时到如今，勇敢的，不再遗忘、愚蠢的，死灰复燃，逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的，唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰，也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照，更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时，审判便不再必要，因为它已写入历史的记忆，当青年不能够代表未来时，光明便不再重现，因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人，不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛，看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧，看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
戏谑又脑洞大开的室内剧，在让热内的作品里或许不是最有趣的，却是最有寓意的、最犀利的
我们的世界，如此灰暗朦胧。真相的捍卫者，如此无力绝望。将最后了解真相的机会，留给诗歌。
一部用想象拍的科幻片，视觉UI和UX很有未来感，只是思考深度不够，算是一种警报吧，但是并不能让人思考如何正确对待和把握尺度。算是一种无病呻吟吧，可以不动脑子看看
2022 No.142 / 6.4 / 246 Last：柳如是
不喜欢导演的一些恶趣味（狰狞的眼睛，莫名的恐怖）
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构，死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里，死者借由生者的目光得以永生，但一切都只是倒影，所以现实中的追寻越是平静寡淡，记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们，请你们永远不要停止凝视，不要停止讲述，离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
设定还行，但是这种密闭空间的戏太考验剧情和调度了，剧情整体没有太大冲突点，主线是是AI和人类的矛盾的话又拍得太虚浮了。
想象力很好，好到片尾字幕都想一直看完，还是熟悉的配方，始终保持着独特的美学风格，又一个怪诞寓言，实话实说，AI主题没毛病，就是故事性差一些。
哈？纯爱最重要的就是留白啊！留白你懂不懂啊！双视角叙事的电影很多，拍得这么扼杀想象空间的少有。
岸井雪乃演技很不错算是惊喜，相比之下美波的话在这部片给我感觉路还有点长。
尤尼克斯大bug倒是真真没想到的反转。有了野心的机器人也就和人接近了，而人的特色就是会犯错啊。
波兰人总是能将一个好题材拍的一塌糊涂，《风信子》如是，《不留痕迹》亦如是。看得出剧本未经细致打磨就已投入使用的痕迹，松散的叙事结构削弱了「白色恐怖」之于人物的紧张性与压迫感，冗长且拖沓的剧情推进令观众带入感瞬间降低，热血跌至冰点。葬礼一节不像是反抗与控诉而更具邪典意味。尤其最大的败笔是毫无背景与人物的介绍就急于匆匆展开剧情，使观影前半段观众皆处于「他是谁，她又是谁？他要干嘛，她又要干嘛？」的状态，云里雾里不明所以非常别扭。典型的有素材无剧本，两星全给事件本身。
考虑到对导演的私心加上一分，某些桥段的设计还是好的，但对法式幽默不是很感冒，有些地方很搞有些地方很尬，整体又有些冗长人物刻画过于苍白，封闭房间的故事拍的有点无聊，镜头调度到还可以
本片最令人绝望的地方在于，反派官员问“正派”官员，你这个时候维护起法律来了。“正派”的官员指责反派官员，本来这事儿大事化小，是你处理不当，才让这事儿又跑到阳光下来。妈的，要不是真人真事儿，我简直要以为波兰人换皮拍了个中国故事。
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径
你让她等了你好久，好久，等到了晴空，等到了海的那一头。
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