实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
每一个人都很可爱
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
啊,贾晓玲的妈对她也太好了吧,如果我拿假的录取通知书骗我妈,那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场,而明年的今日自然就是我的忌日。
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题,是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法,效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
总体而言,这就是加长版小品,很多地方的戏剧结构是错的,所以结尾并不催泪,反而觉得过于主旋律。如果放在cw,绝对是上上水平。
前期特别搞笑,乔杉骑自行车出来那个镜头绝了!后期看的我哭的,眼线都花了!5555!我决定了,接下来两周会好好听我妈话的!
通俗,朴实,也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高,倾诉方式平易近人,没有克制煽情,反倒让情也成了更真的情,是能走入人心的,就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑,“世上最美好的祈祷”,这是喜剧人的忧伤。
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
口罩真是太好用了,活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了,不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》,当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候,就是人们眼泪决堤的时刻,可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲,影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们,她们哭得更心酸更复杂,哭妈妈也哭自己。
8.0/10,胜过夏洛特烦恼,有泪有笑。相比同期唐人街的毫无节制,这部电影克制的非常好,笑点不闹腾,泪点不刻意。
《你好,李焕英》是穿越回去报答妈妈,开心麻花把喜剧电影拍成电视剧,贾玲的喜剧是给你大笑大闹,你不知不觉笑着就想着了
喜欢开始的时候,张江背着贾玲跑,背景由黑到彩,还有一家三口看日出的时候。在母女二人喝酒的时候,笑着演出悲情,在最后的高潮反转,令人太惊喜了,“你怎么就知道走老路不幸福呢?”张小斐的演技给了我很大的期待,笑着演完全场,想和家里人一起再看一次。 补个后评:在网上看到的,我理解孩子爱妈妈的心,但是我做不到像妈妈一样爱孩子,我最爱的还是自己。
东拼西借,生挠胳肢,强行煽情,自我感动,
结尾处理不错,相信影院很多人和我一样默默流泪了…
《你好,李焕英》看完了,哭是肯定的,剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目,就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤,还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案,时光倒流,李焕英仍然会义无反顾地选择爱情,选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子,也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
贾玲作为导演处女作,完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
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