唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人，以及因此而被勾起的真情实感。
梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
流水的剧情，人物匆匆漂过
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝，或者说王丹妮的表演还不错，无法苛求，女人如花，即使生病，也是一朵花，希望她美到坠落时。
片子很好哭，个人感受，演员部分时刻像极了梅姐，也看得出很努力想要把神韵表演出来，看了很多评论，大多数粉丝会嫌流水账，故事连梅姐一生的万分之一也没讲，我想梅姐走了18年了，对于一个不太深入的观众来讲，我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人，像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她，足够，无论导演有何居心，他给了能够让人感动，让人学习了解梅姐的机会，还是要感谢导演，至少在现代，还可以去想念一下她，为她流眼泪，特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台，整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀，我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持，作为一名爱豆，梅姐太完美了，我从电影里就能读到这一点，哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧，我深深被感动到了哭的稀里哗啦
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》，第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
PS：近藤那段看的我笑出声，看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本，按时间算当时火柴还没退社，所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛！片方可千万别作死日本上映，万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长，怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦！顺便一提，渣男电影里洗再白也屁用没有，现实中的渣男同传闻中一样，渣到没眼看。
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手，气质截然不同啊。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
人生短暂，想做就去做，想见的人就去见。
梅艳芳演员挑得挺好，演的也很认真。张国荣的演绎者不行，油的很。整部电影带不起多少感情，像一个很长的MV，梅艳芳本人很励志，但电影反倒像是蹭了她的光芒，故事没讲好。
唏嘘、反叛
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
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