《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
超脱于传主，KS成功地出演了一个幽灵。小威廉王子长得很美，但演得令人不敢恭维……
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合，古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型，毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的，但是在故事里，我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
这是王室出资拍摄黑戴安娜王妃的电影吧？KK演绎的戴安娜就是一个搔首弄姿、顾影自怜的神经病+被鬼附身的女人。
3.5/5
看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
《巴里·林登》式的打光和《闪灵》式的室内布景和镜头移动轨迹，《斯宾塞》展现出的上述种种特点使得导演拉雷恩不可避免地会被观众不自觉地拿去和库布里克相比。与其说《斯宾塞》是一部人物传记片，不如说更像是一部心理恐怖片。斯图尔特这种“令人跳戏”的神经质表演虽然招致了一部分影评人的诟病，在我看来，这种美英演员在气氛上的格格不入，恰恰和戴安娜王妃和英国王室的关系还有格林伍德谱写的配乐中即兴爵士与巴洛克复调之间的关系达成了惊人的一致。人民当然喜欢王妃戴安娜，但人民更喜欢一个抱着肯德基炸鸡桶的，作为一位拥有自由意志的女性和母亲的戴安娜。 7.5/10
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演，令人怀念。
囿于圣诞三天的戴安娜，无法逃脱现在和过去，小小冬宫似围场，圈住了鸦雀和自由。切入点不错以戴安娜出嫁十年的节点展开，情绪反复堆叠让人容易共情她的神经质和颓丧，层层递进的气氛渲染和各种人物特写也有Jackie的影子，但缺少对戴安娜生平了解的人可能会觉得她矫情（所以最好先看王冠或纪录片）。但或许这就是她彼时心境的缩影，所以对小K的表演还比较满意，英音说得有点用力但起码不太跳戏，服装仪容绝了，神似戴安娜，远看基本无法分辨。尤其喜欢二位小王子，未秃就是可爱。
看一半时的我：导演这是全片磕了药吗，K最开始几句台词where am I我恨不得一棍子打上去…但越来越觉得…拍的有点好，特别是从想要在楼梯上自杀开始，就非常棒。但K的演技在这个角色总体上还有些矫揉造作
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
你需要的是 爱，惊吓，欢乐
小k有点扭捏作态了，而且这个驼背。。。最重要的是，这部传记片讲了半天没明白想表现啥，甚至显得戴妃有点无痛呻吟。大家爱戴戴妃，显然并不是因为片中所展现的她这些婚姻不幸的片段以及与仆人之间奇怪的对话。。。
替KS捉急。明显未婚妻和经纪人“电影术”水平都………这样的一个商业和艺术都不可能成功的烂剧本接来给自己找麻烦。赶紧去接个好导演的戏吧……不然就……再不操练演技，真的就………哎！说回电影，这位导演是想把所有女人都演成要爱的神经病没错了！这条幻想出来的“女性之路”怕是男女都不肯买单了吧，在最爱艺术片的地方连院线都上不了，赶紧回家去反省吧，我本来以为是法国片商都……现在看来是制片编剧导演都……。还有就是mv画面感太强，跳舞那段更是。这样的剪辑，各方面技穷的表现啊！哎………
題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
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