《交叉世界 The Crossing》由Dan Dworkin﹑Jay Beattie及Jason Reed联合开发，讲述一群因为国家被战争摧毁的难民，来到美国一小城镇寻求庇护，不过……这群人口中说的「国家」指的是美国，战争是在250年后的未来。而当地一个有过去的警长Jude ﹑联邦探员Emma﹑一个寻找失踪难民女儿的母亲，将同时卷入一个令人惊讶的阴谋事件当中。何家蓓/Sandrine Holt饰演Emma Peralta，是个处事直接的联邦海关探员，对周遭环境经常保持敏锐的触觉，令到她永远能控制好混乱情况。Emma对那些难民﹑时空穿越的故事保持怀疑态度。
大师的半自传，意式风情，意式温馨，意式幽默，跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”，还是很好看。
正如我们发明了什么，就再也无法摆脱什么。
这次感觉不像前两次那么理解困难，不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
本质自传，人物在痛苦，我看得也很痛苦，就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪，后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
意大利好美，我也曾希望家里来一个酷酷的用darthvadar嗓音说话的人，球王的那场比赛是平局0比0，后来那不勒斯赢了联赛冠军，全班男生每人一件地摊上10块钱的蓝白球衣，我想每个人都会用自己擅长的方式来面对自己，无论是用上帝之手来羞辱英帝国主义，还是拍个电影来讲故事，爱和悲伤，最棒的事儿不过如此。
辛苦导演了，安排了这么多人来帮助一个男孩长大（虽然他最后也没有什么惊天变化），祝他不要崩溃，祝他获得勇气
舒服的运镜，构图都很美。上帝之手，往事回首。
看到太多其他动画的影子，可以说是毫无原创性可言。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
又一部非常不错的老少皆宜的动画片！
友谊双向道交线下真朋友，沉迷社交网络与 “线上朋友” 才是孤独变蠢的病源。可爱又感动，硬核奶奶和 Ron 的舞步很搞很洗脑。
关于青春与成长得故事，也有着大家庭、大院类似的氛围，对女孩子和偶像的憧憬，对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说，又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二，在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
成长可能就像这部电影本身一样，想要看个透彻，却困在围城之中迷茫踌躇，只能等时间的力量把一切冲刷干净
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
