给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
3.5星 其实分开的理由很容易想到,因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致,工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实,思想却越来越理想;而女主行为上保持着曾经的文艺情怀,行动却非常清醒。很喜欢女主的直率,坚持做自己喜欢的事,很清楚自己要什么,没有反悔分手。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好,然后没有一个不烂尾,写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版,把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品,书影音日记相册广播同城小组功能全用上,简直完美的宣传。
坐下来,回到最初的地方,回溯一切,看着新的故事开始,表达感谢,挥手再见。爱要勇敢,分手更是。下一次,下一次还要有这样的勇气。
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
我完了,看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影(村花眼神好凶狠还很像郝蕾…)。
抓了几个非常准确的点,但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫,最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任,说是peer pressure说服力倒是更大一些。
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人,看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影!初次见面的十足惊喜与万分期待,进入社会后的渐行渐远与间距成长,最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊,如果和这样的人都没法走下去,还能怎么办呢?
两个人会在一起是因为如此的相同
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
完全没有get到男女主之间的chemistry,“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
恋爱有保质期,但一起度过的时光不可替代,两个人的寂寞比一个人的寂寞更难以忍受,两个人的快乐也更难以忘怀。。与其说因为了解而分手,不如说本来就是不同性格和世界观的人,爱好和兴趣只是一时吸引,只有面临考验的时候才知道能否共度一生。
很柔和很日式的《年轻的心在哭泣》。男女主和我在一个世代啊,可以说导演很准确地植入了这一代人亲切喜爱的元素,偶遇押井守、地下偶像出道、《宝石之国》与《黄金神威》、世界杯巴西惨败德国,还有一只捡来的小猫,一家老夫妻经营的炒面面包店,一间看得见河川风景的租房,一起步行回家的半小时路程……然后就是从高校到社会的冷暖过渡,其实处理得已经很温柔,争吵也是,分手也是,稍微残酷的只有相遇与离别时街角那亮起的红灯。很有意思的是两人最后回到曾经相遇的简餐店,看见新一代的小情侣们青涩又跃跃欲试的交流,或许当时认为彼此如此相近,也不过是做了一代人都会做的事,然后再被时代淹没吧。万里挑一到平平无奇,像是花束,对每一个捧着她的人都是特别,而放于世间则只是一些普普通通的色彩。青涩的爱情也是如此吗。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
一个现实得毫无生活激情
牯岭街
朋友们!去做人!不要做符号!
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