不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
历史不会沉默,永远不会。两位母亲依靠棉签,依靠孩子连结在一起,追溯,回忆,她们之前的爱和情,她们拥抱在一起,母亲是什么?后代是什么?伟大,热爱,赞美,这部也许不是最好的阿莫多瓦,但一定是及格的阿莫多瓦。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
把孩子交还给生母,或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达,结尾还是突兀了些。
我还以为最后会解释一下特异功能的来源,或者来个反转,结果就真的只是特异功能。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出:①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠;②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂;③导演技艺精湛,众演员表演传神。
最后还是把两个线索缝合在了一起,关于历史的与当下个体情感的
近期看过最好看的电影了。一打开就被吸引住。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线,始终是平行的,没有很好的串联起来,导致看的时候,感情也是割裂的。一般般吧。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交,在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事,互为对照的母亲与婴儿命运相交,历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点,很狗血,即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
剧情进展大体能够猜到,除了被抱错的孩子有一个死去这点有些意外。影片主要有两个重点,其一是两个女主抱错孩子后的一系列故事,其二是挖掘祖先遗骸这贯穿始终的线索,二者有些割裂,并不怎么融洽,一个是个人悲剧,另一个是家国过往的惨重历史,还掺杂着些同性元素,感觉想表达的很多,但都是浅尝辄止。不过观影过程很舒适,故事不拖沓,很生活化,个人比较喜欢这种风格,多加一星。佩内洛普·克鲁兹的表演完美,影后实至名归。
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
狗日的年轻人,你们对历史只会回答“我从未想过这些问题”;当真相向你们露出它的一角时,你们所怀疑的仅仅是自己是否被绿了,甚至缺乏最基本的常识去理解它;你的愤怒仅限于转身离去,而你们最激烈的反抗,则仅仅是换个发型!
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
“抱错孩子”只是一个设定,并非不能写进剧本,不至于被打上狗血的标签。佩内洛普的表演入木三分,虽然我一开始不能接受这样的谜语人操作,但还是渐渐被表演打动,看到了一个母亲纠结和痛苦的内心。对历史和战争的反省十分深刻,但情感转变有些突兀,有些许说教意味。
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道,可以说是《回归》那种水平,母子关系,坚强女性,一次又一次地回到自己的那个乡村小镇,一个挺温柔挺体贴的男人, alberto Iglesias的配乐,高饱和色彩,几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉,以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明,色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
命运抽你脸时,你得用力抽回去,文艺作品都这样,现实是,躺平吧。伊桑霍克好肥
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
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