电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
一百一十年前,1912年,唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了,故事由此展开。
happy ending for everyone的流水账
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
和Whiplash之间差100个La La Land
银幕和舞台的玩法很难兼容,还是放回舞台上吧……
里面选的歌其实还可以吧。总的来说是值得看的吧。
银幕和舞台的玩法很难兼容,还是放回舞台上吧……
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
不好看,啰里啰嗦,小资的自怨自艾,无病呻吟,典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌,但是为了政治正确,女主太丑了,还是黑人,我实在看不下去了。
太喜欢了,超好看的!电影还是比较舞台风,但对于一个宽街迷妹,处处都能看出各种彩蛋,我在电影院里从头到尾都超激动。Jonathan Larson的歌确实是好好听!加菲展现出了不为人知的一面,唱歌超棒,还是自弹自唱,采访里一直说到他开拍前不会唱歌不会弹琴,但从电影的效果来看,他的唱跳表演都被林聚聚调教得非常好,非常具有舞台感!当年我没看成AIA,加菲什么时候再回宽街啊,不一定要演话剧,音乐剧绝对可以啊!加菲明年男主必须要提名,我希望他拿奖!我家Ben出场不多,但非常可爱,竟然都没让他开口唱歌,好歹也让他唱两句呗!林聚聚首次执导还是可以的,剧情流畅,节奏很好,唱歌和文戏转换我觉得都很自然!还有不愧是林聚聚,整个宽街的人都被他请来客串,我就在那数星星!
应该是真正完结的时候到了,所以想着给每个人都有着好的归宿,即便这部拍的太过紧凑、过满了点,但作为告别而言,我还是欣然接受并且喜爱它。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者,让底层的人们感同身受。一份食物,10块钱,一个订单,就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富,五味杂陈的感觉。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
前半剪辑节奏有点凌乱无法入戏,后半渐入佳境
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。
居然一晃这么多年过去了,精致的古典英伦范,从未被超越,所有的旧人都是依然那样在我心中啊,也从未改变
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩,感染力很强,能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀,去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ,别说出答案,行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
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