导演科依斯的处女作，具有强烈的自传性质，讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。而妹妹面对的是另一些问题，例如第一次跟男孩子说话，对抗不公平的老师，陪不开心的母亲修理东西等。
获奖：1977年法国“路易·德吕克”奖
1978年法国恺撒奖提名最佳声音效果
1978年多伦多电影节展映作品
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
短评里有一句话也正是我想说的：关于这场突如其来的灾难，别人在拍什么，我们又在拍什么？
以小见大，科默的表演也很棒，只是看片过程中太压抑了，尤其是肯尼去世那一段，主角情绪奔溃，我也快要崩溃。围绕新冠题材未来应当会有更多有价值的作品，但我确信不会是国语片。
很多话想说，到最后汇成一句，希望中国也有这样的电影，真实，有力
其实拍的挺一般的，但是却能感觉到真实的崩溃。。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
高潮那段长镜头绝了，就是结局飞越养老院转折有点生硬。
切入点好棒，对准新冠疫情下最脆弱，最容易被抛弃的那群人，不能深刻感受Sarah的绝望，毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好，但是知道新冠改变了很多人的命运，让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw，真的好爱Jodie Comer，从Killing Eve入坑，在这部剧中，有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
B 以小见大，以疫情中的资源分配问题，点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到，CBC报道一家养老院，老人们因集体感染去世多天，无人收尸，现实未免也太残酷，希望疫情早日过去
医疗体系被击溃的时候，人类的生命和尊严会远远比影片中来得残酷吧。Jodie的口音真的好奶～
第一次看有关新冠相关的影片，是帮助还是求救？放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
真实，面对未知面对绝望的崩溃，无望，这场疫情什么时候才能结束。
镜头语言很简单朴实，仿佛纪录片，但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程，当然也得益于啾迪超棒的演技，向所有无私奉献的护工致敬！
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
该电影讲述了全球疫情灾难期间英国🇬🇧一家护理院的日常生活情况。
20211202居然是新冠背景下的片子 怪不得一来气氛就烘托得特别温馨/没有物资 英国政府 护理院 S级难度拉满 跟灾难片一样了…/女主带Tony出逃 是想用自己的方法去拯救另一个人 但是怎么说…太出格了 搁现实里出格 搁片里也出格…/这部片里的英音好难听…
啾迪和Stephen Graham都演得很好 利物浦口音也是挺绝的 夜班那段拍得好 不要忘记 不要放弃 伸出援手 做个好人
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力，难得一部真实展现疫情一线的作品，类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感，导演和演员在表现这一段面对新冠病人时，慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色，有些可惜。
Never is. Never is. It’s always someone else.
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