Olivia Coleman精湛的演技让整个故事的矫揉造作感达到了巅峰。一个中产白女一边写作一边丧偶式带娃，看似讨论了gendered labor，其实一直在motherhood、无病呻吟、戏谑的drama间来回蜻蜓点水、隔靴搔痒。女主对玩偶的obsession和海滩上的来客对女主的莫名敌意只是对气氛营造suspension，却对剧情毫无作用。真的想问一句：你在嘎哈？
Let Me Tell You All About It
我如果是女主，我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
2022-04-20
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
这部片子就能给我这样的感觉：也没什么太大动静，但是感觉很屌的样子。原住民文化渗透的通篇演绎避免了矫情和造作。接近写实的拍摄显得粗糙，但带来的真实感的确是台湾新生代所谓犯罪电影无法比拟的。谭志刚，就是牯岭街里的小马，遗憾你真是走的太早。PS：如果我有一天误入歧途，请赐我跟班高捷大哥
看完过了一天还是不舒服 非常感同身受的不喜欢主角的刻薄
2.12 影院那段的窒息感好強。音樂 Olivia和Jessie太好了太好了
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
第一次覺得閩南語是這麼的江湖 那句話講的不錯 “那些角色角色真實的存在,的確又已死亡”
非常netflix，各种机巧外露，迫不及待，没有大师相。中老年知识女性的情欲拍得我一点共鸣都没有，看着非常尴尬。唯一能共情的是养儿的心灵创伤部分。失望。
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本，通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理，并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练，吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多，仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘，男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在（大多数东亚爹）。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世，多少情感与精神上双重迷失的母亲们，再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
我猜韓寒應該是沒看過這片，否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
无甚惊喜的演员转导演首作——叙事抓不住重点，该收不懂收，该放不敢放，一盘散沙； 本该有诸多爆点的叙事线也未能充分利用，某些情节除了徒添累赘感之外未能起到任何作用；若不是Olivia Colman和Jessie Buckley的精彩表演，2星不能更多。
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