在未来的某一天,一对男女Retro(山口胜平 配音)和Pandy(本田贵子 配音)在一片荒野中醒来,却发现自己不但赤身裸体而且丧失了记忆。二人来到了东京闹市中肆意抢劫衣服和食物,经过一番大战后,两人被捕,并被投放到月球上的监狱“Dead Leaves”。
经过一段短暂的禁闭生活后,他们发现这座监狱是一所克隆工厂。两个看守员随意杀害克隆人,于是Retro和Pandy萌生了越狱的念头。Retro和Pandy轻而易举地解开了身上的锁,更不可思议的是,他们居然对这座监狱了如指掌。他们的真实身份究竟是什么?
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化,可谓扁平
3.5 音乐很行,剧情比较割裂,人很可惜。
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
为什么,为什么,为什么我们总是没有时间了,为什么一切永远都做不完,为什么我不能永远做个小孩子
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧,虽然我不太爱看音乐舞蹈片,但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的,因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活,所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年,今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片,把RENT又翻出来听了几首歌,Seasons of love一出来眼泪哗哗的流,音乐穿透时空带给人的力量和信念感,直击心脏。感谢这世界上还有艺术家,感谢艺术家留下的这些作品。
这是一部让人心潮澎湃的电影!是一封写给音乐剧的情书!故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进,聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境,展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick,Tick,Boom! 贯穿全片滴答作响的时针,营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力,烘托了气氛。
一个美好的人生,也许有点悲惨,但确是美好的,过自己想过的人生。
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物,这部片里舞台与现实的实时切换,片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡,坚持创作的故事却无法直抵观众内心,一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意,另一方面就是对拉森生活表现不够,无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦,都是循规蹈矩地拍,可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演,能看得出加菲演的很卖力,但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵,相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
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