被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们可以为情怀买单，但是作为国产动画，就要一直炒冷饭，照搬剧情吗?真的不会有自己的创新和脑洞了吗?
关键还是图图刷子几个小孩儿唱出来的
这次的动画电影版非常不错，特别是非常细致的绘画效果，有别于TV版的简单画质。动画片的节奏非常适合小朋友观看，特别是在大城市生活的小朋友，剧情中描写的故事特别的真实，能让影院的小朋友带来欢笑，也能寓教于乐。对于我这位画过漫画的家长来说，这部动画片的优秀画质和表现方法特别适合这个IP形象，故事内容也适合小朋友，很成功的本土IP，希望更好的延续下去。
很失望，没有想象中的好，连儿子都觉得没意思，他说还不如看电视版的动画片！
前面三个人莽撞又沉闷的劲头让我想到《风柜来的人》，可惜导演没让这条线发展起来。总的来说，如导演所说，确实是一部个人化十足的电影，但只展示了和大厦的联结被切断的阵痛，没有关注那种联结最初是如何生成的。父子关系塑造得有些生硬、理想化，也是有点缺乏情感上的预设。视听语言我还是挺喜欢的，许多静默的画面，身着西装的父亲，即将倾倒的大厦，这些给我印象很深
镜头语言还不错，但我不喜欢，我觉得一个电影没意思的时候就开始颅内拉片，要不是今天在资料馆看的肯定看不下去。
为童年买张电影票，电影情节确实是tv里的，但是我觉得这样也行，炒冷饭我也接受。图图的配音虽然没有变，但有时听着确实没以前那味了，画风还是我喜欢的那个大耳朵图图，细节也变多了。我觉得那个霸王龙小分队的歌挺好听的，虽然最开始出现的时候有点尬舞。关爱老人，就是关爱明天的我们。最后的经典歌曲一定要听完再走啊！！！
唉，太失望了，后悔没看豆瓣评分，炒冷饭真的无语，感觉是以前动画片的合集
实在是太让我失望了，这个电影我还以为有什么后续的，没想到和原来动画片里的一样，这是在骗观众的钱吗
也是想不到国庆看的第一部电影竟然是图图 整个电影院全是带孩子来看的 只有我是和姐妹来看的😐
遇见可爱的你 生活一下子就不艰难了 夕阳也好晚风也罢都很甜。
在原有动画的基础上，添加了新的内容，图图的大电影都还挺有深意的
带着外甥去看的，可爱的图图宝贝！可能年龄大了看不太……或许对于小朋友来说还是很棒的！
但是这个电影，三分之二都在复刻动画片版，直接完全剧情照搬，三集动画片凑整的电影，真的不是在恰烂钱吗?
上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动，这是开启平行宇宙了？原本以为能好好地回忆一次童年，没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以，可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力，让人感动呢？（如图图走丢，大家找图图的片段，可以对比下第一季的剧集，高低立判）人设崩坏，刷子的特点除了“难道不是么？”就没了吗？？给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌，突然切歌，太僵硬了，尴尬到爆表。对于我这个老观众来说，这片子，负分。
最后的最后，表白牛爷爷，他真的很好🥰
开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）
爸爸妈妈和孩子都很有感触，看完来了个爱的抱抱
我以为是科幻题材，图图霸王龙小分队打败外星人之类的，结果..........??????(4.0/10)
偷袭。
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