《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
虽然被剧迷骂得狗血淋头，但没看过的朋友我还是会推荐吧，毕竟也没有官摄也等不到现场，每次听到you will be found都哭得稀里哗啦，所有的歌都是la la land的词曲人写的，尤其是anonymous one那首原创，因为在音乐剧里没有，单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了，结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节，我觉得这应该是最好的结局了。
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下，在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限，社会资源调动不足，导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪，最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状，人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情，然后依然重复过上每一天。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了（不过也演过母女了
质感很棒，阿部宽演技看着很舒服，佐藤健，一开始完全没认出来，眉毛是什么鬼。
总的来说，看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事，结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少（刚出场就是尸体），但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多，客观地说，大概是群像剧的关系，主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩，但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧，而是赋予全社会的命题，真的好难啊。
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看，砂糖，小林子，瑛太。但剧情就实在。。。
总体来说，还是能看
20220421 done 感觉不是很好看，剧情比较慢
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出，其实真相前后的对比还是很讽刺吧
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感，但还是有点被感动到。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
3.5 有这钱学隔壁CFA出个OBC官摄，这不香嘛？PS我永远对音乐剧改编电影后新加的歌毫无感觉。
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶，拍的挺现实的
一直遗憾没在西区现场看这部，现在出了电影算是让我看到一个一直想看的故事吧。我喜欢这个故事，以后有机会一定要现场看一下
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人，坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了，如果还有期许，只能说：相信吧，相信自由和美好，不要放弃，不要绝望。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
很能让人共情的治愈片，阴差阳错的故事情节，导致的一系列故事的发生，也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦，而全程多数台词都是唱出来的，真的是比较独特的表达方式了，而且并不刻意，非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线，感人的地方也不少，很值得一看！
想说的很明确，但说的不好，前期节奏太慢，揭露也缺少铺垫，本来是复杂和难解的矛盾，反而被电影简化了，凶手也揭露的毫不意外
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