理查德林克莱特私人版童年往事，真的是完完全全休斯顿人的童年啊，很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想，算是还梦了吧。OST还挺好听的。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
比较中规中矩吧，没有特别出彩也没有特别拉胯，立意是好的，最后还升华了一下。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
原来是爱在三部曲的导演，废话真的是有够多的，流水账叙事直逼小学生日记水平。
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
林克莱特的少年时代，基本也是一部爱国主义教育史，无处不在的国歌和国旗飘荡，还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的，对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情，还有画面也相当惊艳。7
美国的六十年代真有意思，这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完，简直就是导演自己的罗马
偷猎者太可恶了，那段看得我血气上涌，不过主角团还是很机智的！
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
韩松老师真的好棒，他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费，真的好感动。
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
开篇青青草原，展现了绝美的藏区风光，也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦，前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生，他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满，但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动，最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱，全片平铺直述，故事的转折也有些生硬，但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画，让观众也不禁想去青春奉献一回。
就像一本少年日记，絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事，很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
1960年代真的是好热闹，有核威胁的笼罩，刺杀总统，越战，民权运动，还有太空竞赛，年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去，我们居然只能进入近地轨道，再也没人重返月球，现在这个时代太无聊了。
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