被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
骑士的赴约之行也是自身的朝圣之行，更是寻找勇气成为真正骑士的考验。神性和宗教性的陌生设置了高门槛，故事单薄与玄虚的叙述方式也让人无聊。不过画面和氛围还是很好看，拥有绵绵无尽的森林和绿色。
7/10。一开始还不太能理解——古装片能拍成这样吗？结果越看越能看进去，还觉得挺diao——传说不就得这么拍吗？！
前面几段未免零碎（理解这个故事的难拍），后面才逐渐显露意图，David Lowery的鬼魅幽默仍在，但Gawain这个角色的层次却很难说丰富，缺乏魅力的漂流摆件，也许是Dev的演技也有责任，或是Vikander总是太过耀眼，配角总能演出抢光主角风头的气势，到最后徒留Lord那一吻带来了惊喜。
年轻的高文，不要当骑士，也无需变伟大。人面对被斩首的命运走上前走，哪怕不接受最后的迎头一击也无可非议，但永远不要被一条不可破的绳索捆绑，顶着不存在的头颅过一世。太爱太爱，不出意外会是我的年度最爱，这正是传说在我梦中的模样。在最后的最后，绿色会覆盖一切。
还是最熟悉的亚瑟王和他的骑士，跟着导演一起启程，见证骑士的诞生过程！要是不看简介，会看的云里雾里，但是最后还是会有所交代，只是观影过程太累了！打光和特效美不胜收，章节式推动剧情，尽管节奏很慢，但是依然想说剧情看了个寂寞，文艺到极致了！
看不懂，大段大段的对话，真的跟读长篇宗教小说的感觉一样，太艰涩了。
这个看不懂不知道是我没了解相关知识，还是编剧就是如此讲故事。
看不懂的欧洲文艺；更看不惯的欧洲文艺；这是一部拍给西方人看的影片。
单论视听，称得上艺术品。故事和风格相比84版大相径庭，对原著的改编也不少，大卫·洛维这种非常A24的艺术片风格，加上晦涩的叙事，对普通观众确实不太友好，3星半。
还是理想化了 现实毕竟太骨感 半个分神 天地就变了 往后余生 还是天各一方的好
需要结合解析去看去理解的一部电影 正如很多影评来说就这么一个简单的故事却拍的让人昏昏欲睡 电影的确是个很私人的东西 正是这种“昏昏欲睡”的感觉 让我着迷
不过景色确实美的很弘大，如果有耐心的话还是可以欣赏一下的。
怪异、荒诞、冗长的非典型性骑士冒险故事，本片和电影《故事的故事》如出一辙，通篇充斥着晦涩的隐喻和似有似无的比拟，仿佛小说《三体》里那三个隐藏着巨大秘密的荒诞童话，在其广袤的内涵之下，表面的基本故事脉络被歪曲的荒诞不经。在我看来，电影是这样一个故事:躺平的“皇二代”通过完成一个被设计好的唾手可得的简单任务，从而赢取继承皇位的资本，只是挥一挥剑砍下一个心甘情愿束手就擒的怪人的脑袋，却在吟游诗人口中传唱成堪比单人屠龙的勇者，然而到了最后这个比堂吉诃德还要悲惨的小贵族最终还是选择了继续躺平，眼看着到手的江山付诸东流。电影里讲述的故事寓意深刻晦涩，然而仿佛买椟还珠一般，过分的隐喻却让整部电影显得荒诞不经。
完全看不懂 盎格鲁撒克逊文化下的奇幻故事完全没接触过
It’s like one of my eerie dreams
今年看過的畫面最美、配樂最美、鏡頭最美的電影， 沒有之一。
一个插曲
完完全全是没看懂，就单纯喜欢大卫洛维的表达，美术、配乐等等，连节奏都很喜欢，一点儿没感觉是故弄玄虚。可见电影是个复杂的艺术形式，出路并不只有故事和角色两条。
大卫洛维的节奏有点难以适应，戴夫帕特尔的表现力无可挑剔。
为啥找个印度人演高文。。。画面音乐都一流，就是过程略无聊了，还不如更往奇异惊悚上靠。。
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