#是也乎, ( ̄▽ ̄)
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢?
还不错,没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是,过多的热歌真恨不得见缝插针,形式上略大于内容。#7.0分#
故事落了俗套,但有几个镜头很有趣,热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
流行歌大杂烩哈哈,好听还是很好听的,小考拉太可爱了吧
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
身穿红色夹克毛发柔顺的硬汉摇滚狮子有谁不爱呢?
陪毛哥在电影院看了第一部,又在家分两次看完了第二部,狮子弹着吉他出场的瞬间,差点泪目。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
2021大怀旧时代,但同样题材(和类似的毛病)还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受,伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名,对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
动画制作和歌都不错,但剧情就meh。。猪猪身上还能看到细细的绒毛好可爱。。。
算是继承了第一部的优点,依然有耳熟能详的欧美流行乐,但也继承了缺点,剧情俗套没有惊喜。最后的音乐剧放送也并没有让我眼前一亮,而且每个“星球”都是单独的故事单独的角色表演,割裂感太重了,可替代性也太强了。
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
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