被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都是演技高超的喜剧演员，起码这次相聚看起来友情还在。
“We knew. ”
主持无趣，无关嘉宾无趣，谁关心贝克汉姆爱看哪集？6人table read给我来一季行吗，每集来一个guest star来一起聊天也行啊~除了6人和惊喜guest star真是乱七八糟，但。。。他们6个可真好啊~
这个陪伴了几代人的系列也终于迎来了结局.
如果有一部美剧可以让人过了十七八年依然只需一个提示就能脱口而出每一个场景每一句台词，那一定是Friends。想起十几年前从一开始为了考托福练习口语，到后来的反反复复或完整或断断续续看了不下二十遍仍然欲罢不能，I'll be there for you一响起，热泪盈眶！毫无疑问，不管本身拍得如何，必须五星
BTW有没人像我一样由于很喜欢还留了几季没有看完？
完全没有neta的欲望。庵野秀明25年前就疯了，现在更是疯到了第九层。
这或许是最好的重聚方式了：大家一起回到当年的片场，以答题的方式讲讲当年的轶事，听主创说说选角的过程，像当年进行剧本围读一样重现名场面，派配角们出来露个脸，以时装表演形式呈现以前的造型，还有那些不为人知的未能修成正果的crush...没有狗尾续貂也没有强行增添什么，六位主演都放松很动情，比预想中好太多了。能创造和参演这样的剧集何其幸运，能和陪伴自己十年的搭档成为好友何其幸运，遇到这部剧的观众何其幸运。
再见了，所有的EVA。再见了，曾经胆小怯懦的碇真嗣。再见了，温柔又神秘的渚薰。再见了，敢做敢当的明日香。再见了，一直默默守候的绫波丽。再见了，可爱的真希波。再见了，新世纪福音战士。
十四年前的夏天，我十四岁，真嗣也十四岁。十四年后的夏天，真嗣找回了父亲，我失去了父亲。
十四年前的夏天，我十四岁，真嗣也十四岁。十四年后的夏天，真嗣找回了父亲，我失去了父亲。
我真的长这么大第一次看EVA 在假期的最后一天刷完了四部剧场版 真的完完全全被震撼到了 日本动漫在我心目中已经上升到了一个超神的高度 真的太牛逼了 以及我真的超级迷恋巨型战争机器 真的是一边看一边起鸡皮疙瘩的程度
庞大驳杂、包罗万象、纵横捭阖了26年的2.5次元舞台剧，如今终于完结了。庵野扭曲的野望、剧中人的痛苦与丑陋、跳票与漫长等待中的孤寂这些对观众长久的折磨与棒喝也画上了一个并非皆大欢喜的句号。无论如何，该系列作品所带来的冲击，仍然会将其垂范业界的涟漪永恒地传递下去。
Q的放飞自我一度让我怀疑这个故事该怎么写下去，终 算是交上了一份比较完美的答卷，痞子最终还是照顾观众了
作为完全没有看过福音战士的路人甲，觉得巴黎战役和终战真的是很好看，很喜欢机甲和酷炫战斗，真嗣的颓废和消沉，沉重的负罪感，跟父亲的对话，从狭隘到包容，从分歧到和解。当然更多真爱粉喜欢的是里面的人物和剧情吧，对于他们来说应该是陪伴他们25年的青春回忆。
该说什么好呢 那就祝你终于长大了吧 恭喜你终于与过去说再见了吧
人总要把自己补完，さらば、全てのエヴァンゲリオン
节目如果能做成「漏网之鱼」花絮合集就好了，几个演员凑在一起，无论私下感情怎么样都会在这时显得有一些不自在，因为大家都彼此心知肚明：its a show，所以大家也知道观众想看什么，都朝着那个方向说话行动了，为什么要反复放这些年最不敢面对的最后一镜，真的是故意虐杀我的，整个暴哭！
开篇上半段就开始铺垫系列难得一见的乡间温情，预告了这个告别演出要走向和解与救赎
最开始看的时候，看不懂。后来感觉自己看懂了。现在又看不懂了。
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