在影院看是会被冲击到心跳加速的程度,不过这部的节奏应该对很多人是硬伤。以及毕竟是hearts环节的片,观众里好多les/gay couple……
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容,这样的一个历程。尽管人们之间的价值观,世界观甚至生活观都可能不一样,但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容,我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔,从科学角度上来说,这其实是解释不通的。
7 “我俩生活在火药桶里,却擦出了火花”。每个人心中都有一座断背山。
在这场无法弥合的爱情漩涡中,最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。正因这片荒漠的寂静与脱俗,能够让两个在错位关系中相识的人重新认识彼此。有着同样煎熬的过去,又难以看清未来的方向,这次见面意外地让两人从冲突中产生共情,从迷失中找寻希望。
此起彼伏的QQ空间日志台词+波澜壮阔的传奇阅历人生,估计想走怅然一生的豪迈人物路线。可惜这位迷影导演野心很大,能力不足。就那种看了很多电影,觉得很懂,结果产出的依旧是四不像屎片。
故事一般,摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜,因为爱,原谅他的鲁莽,也是因为他的鲁莽,被迫告别“病态”的家乡。
看完之后我沉默了一下子,怎么说呢,全片就给我一个感觉,就是在一个喝到后半程已经非常疲惫的酒局,坐在旁边一直沉默的大哥突然张开他已经全是酒味的嘴抓着我开始叨逼,也不管我想不想听,就叽里呱啦乱七八糟的说了好久好久,说到我都困了,半卧在椅子上,满鼻子都是那种汗臭味。
不断离别的郭小鲁的一生。 编剧想要表达的有太多,恍惚中回到那个可以耐心讲故事的年代,需要去回味一个人短暂又漫长的一生。情爱羁绊,生死别离,阴差阳错,那些美好的、怅然若失的,都是我们虚妄的年华记忆
出发抵达出发的结构,当代人情感生活的疏离在畸零人身上越发发光,有那么几个地方让人想起尼尔乔丹的哭泣游戏和冥王星。表演真挚,节奏流畅,镜头语言对情感的表达不着痕迹。
如今看这样的故事太过时了,王朔骨子里还是有难以舍弃的浪漫情怀,也还是喜欢一种类型的大飒蜜,女主兜兜转转要给男主伺候终老,二人相视满眼的自我感动,字幕差点儿打出这就是爱情,如果只是他俩的年代爱情也就是土点儿俗点儿,但硬要加入慢视觉,干细胞这种超现实元素,搞得剧情割裂,不伦不类。
故事的逻辑有点不切实际,相遇和真相的过程则庸常琐碎,好在结尾的告别与分离把一个逃离、另一个隐瞒的两个心灵和解揉捏在一起,又让他们带着彼此的烙印继续踏上生活的旅程,音乐响起、巴士启程的瞬间有点动容。
好不容易才在那片荒漠中砸碎石膏放下枷锁,却因为之前不清不楚的热恋焚烧掉一切可能——人世间的“有缘无份”大抵如此,也许遗憾才是一个最好的结局。和易装男二的自我觉醒不同,“被欺骗”的男一的情绪转变才更是影片的重点。能放下那么多规则爱上一个人的内心,缺丝毫不突兀,这才是这部酷儿电影最值得称道的地方。离开这片荒漠吧,看看窗外,一路上都开满了花。
肤浅如我,好喜欢男主的肉体,性张力拉满~剧情的话,算是伪直男的性取向觉醒之旅?哈哈
题材确实不错,但是演员太尬了。除了幼年狮子和雪狼,其他简直不能看。
一旦代入,就会戳中。若细琢磨,就全是槽点,主要是对男人的槽点。
三星半。前半段厚重感足,发现男二性别后,人物twist太生硬,自我觉醒的戏太干,男主整个角色垮台。总结:起似大师,落于俗套。
片尾曲听着听着就要哭了,在众多同影中真的属于独树一帜了🤧 低于预期而又高于预期。
很私人的叙事。最后蛮温暖的。真正的爱需要触及对方的内心,性别、外在的一切都只是躯壳。
后半好于前半,两个人的关系颇具张力,但全片的重量也也只限于情感变化了,许多地方点到为止,深度有限。心之全蚀加分。
不过一个健全的异性恋顺性别男性虽然要接受惩罚但至少有家可回,他所经历的无非只是一场关于性/别的思想上的挣扎与接纳。相比一个酷儿无以为家、无工作着落的未知而残酷的生活,占据了影片主要戏份的男主只能说是小痛小痒,让人“懒”于共情。而性/别酷儿的遭遇只是寥寥几笔简写,观众最后沉浸在相吻的满意结局中自得其乐,却忘了对Sara来说更残酷的生活已然开始。
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