（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
我是一个抑郁症患者，我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城，我的力量训练无法继续，生活又回到了以前的模式，我在痛苦中挣扎。
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
浪费了一个这么有仪式感的题材，完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债，老婆不离不弃，女儿帮忙还债，然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家，这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎，演得呆呆的，竟然还挺适合角色本身。相比主角，男二才是更具人物光环的那一个吧：对自己有清晰的认识和明确的定位，爱读电影理论，对电影有见解，喜欢看卓别林，听肖邦，弹吉他，踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
完成度其实不错了。原著是六年前读的，而今大家也成了故事里的人。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
成熟工业标准生产的垃圾，好活，但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠，致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中，原节子最美在show not tell。学学，真的。（suda好灵）
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
虽然是茨威格的原著，看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
但是你要是谈原著，好像改的并不忠实原著。
btw野田洋次郎是最驚艷部分！
简直难以接受
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