这版蝙蝠侠可真墨迹，总是拍一团混乱中，听见他不紧不慢的脚步，咣叽咣叽半天才走过来，把我看睡着了。
算是史上最没用蝙蝠侠了吧？猜谜一猜就对，造谣一听就信，打架全靠防弹衣，忧郁孤独仨小时，最后就悟了：我要下沉灾区做基层工作。
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠，可算别出心裁；2.跟想象中的超级英雄片有点出路，本作更像是一部侦探推理片，蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索，进行推理，一步步逼近凶手；3.海堤爆炸，海水倒灌，人群恐慌逃命，狙击手聚集哥谭广场花园，在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
Neither 7sins or zodiac
激情评分！早晨还在家缅怀BVS，下午就和观影团入股新老爷的渣男就是我。新在返璞归真，新在写实，新在对超英电影的拨乱反正。再次让大家意识到Detective Comics依然连载，再次让大家想起蝙蝠侠在和大超打架之前是世界上最厉害的侦探。从滴水嘴兽的踉跄、Batmobil涅槃而来，到如摩西分红海般举起燃烧弹，从孤儿、继承者到守护者的过渡，没有造神，却在洪水中奠基哥谭的意志和家族的遗产。不断回忆起2016年至今看的漫画《漫长的万圣节》《缄默》《第一年》甚至游戏《阿卡姆》的画面，想起当初苦苦追订婚特刊为猫蝙虐恋流下的眼泪，在天台的kiss真的太珍贵了！涅槃和福莱居然一点不违和，此后新老爷也拥有了自己的专属BGM。谢天谢地，终于有一部蝙蝠侠作品不再让珍珠项链洒落一地、让韦恩夫妇受枪击的苦。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子，美利坚的活雷锋
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓，就算是黑色侦探悬疑，搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的，我快要难受死了…果然对于DC来说，最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格，要么憋拍了，这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒，罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光，人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌，引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织，深刻诠释了蝙蝠侠的主题。（科林法瑞尔的企鹅人，也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……）
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
已经上映两周多了，巴黎深夜场还是爆满，第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风（脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏），但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远，人物与城市越来越抽象乃至高度符号化，representation也越来越表现主义了（连韦恩宅也浓郁哥特风）……或许会成为后世引用的典（从另一个角度上，这一部默认已知的流行文化背景，重氛围去情节化去戏剧化的三个小时，可能对初次接触的观众并不友好）。无尽的黑暗，寥寥几场日景也是阴云密布，哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了，柯本声音好似为这城市末日景象而生。
导演太慢热了，前面太废了。又过于用力想拍出蝙蝠侠独有的暗黑孤胆英雄氛围，蝙蝠侠全程慢吞吞的，我看着都替他着急，干啥都得戈登促两遍以上。一到猫女就放旖旎音乐，一遍就够了，多了就不好使了啊，就会尴尬！萝卜蝙倒是出乎意料，虽然中二，但是竟然有种哥谭千金的感觉，仿佛市民都对他有点另类感情，和市长儿子也挺有羁绊感。蝙蝠侠晕倒那么久，竟然没人想掀开面罩看看长什么样，不能理解。。。
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了，追逐企鹅的飙车戏戳中我G点，最爱肌肉车，睡了半小时实在太棒了！
虽然很期待蝙蝠侠的电影，但是三小时真的太累人了！本作好像复古探案片，重点突出老爷的侦探侧视角，但是剧情和反派没有立住。超级英雄电影之所以好看，是因为迷人的反派，但这作的谜语人也就那样。高潮部分并不像大电影，反而类似CW台的剧集。不过老爷高举火光那一幕还是有触动到。我想这就是蝙蝠侠「新」的地方——从群众中来，到群众中去。最后，谜语人滚出哥谭！
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现，思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次，我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠，但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样：一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗？大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影，它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影，而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
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