最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流，看得我一头雾水
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫，那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
好爱好爱。 爱她的呢喃低语，在不同的身体里学习关于生活的本事；爱一种本能，杀人或者是投入。她们的眼神勾连，在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子，晕，我好爱。
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片，间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体，本质还是在讲孤独，越看越悲伤。我是山川河流，是夏夜的萤火虫，是停留在花朵上的蜜蜂，是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼，是留存于世的孤独爱人。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
继承之人是终极的不再孤单
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
其实我想看的是恐怖片，然而看了半小时放弃了。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
