三个舞狮的少年,一锅广东风味的鸡汤,没有粤语配音真是难受,乐夏BGM要素过多,估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错,很浓的小城生活气息,人物设定基本也能立起来,但是到了决賽,开始陷入覆水难收的自我感动和意淫,一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力,选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折,用了很多非常老套的桥段,各种意象也是过于直白,就怕你看不懂。当然,优点就是分镜流畅,布料模拟挺好,近景特写光照渲染不错,远景就强差人意了。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
并不是个人传记,这片名不是很恰当,可能这人名气大,能吸引人去看电影
原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄,比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗!!?”所以电影到后半段,我耳边只剩下这一句话了,妈的不要做咸鱼啊!妈的顶峰相见啊!少年强则国强啊!道山靓仔啊!老势势啊!澎湃是很澎湃了,但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
瞎编吧?太扯了!但它是真实事件改编。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
电影里只有逆袭成功的童话,现实中看不见咸鱼一生的平凡。
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母,农村留守儿童,梦想的闪耀与现实的捶打,坚持与放弃,一尊大佛的精神寄托,回力鞋,美的广告,双喜搪瓷缸子,这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是:雄狮昂首挺胸走过大佛!多处细节泪水打转。
阿娟奋力一跃,他掉入了水里,但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情,即使因现实的引力怦然落地,也因永不遗忘而可贵。
我:“不,我不相信。”
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved