这个时代下,孩子成熟坚强得像个大人,大人们脆弱崩溃得像个孩子,孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定,但仿佛已经做好了心理建设,大人们回首过去的种种痛苦,只会哑然一笑,明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后,最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. (还有,很久不见非常非常赞的黑白摄影。)
“that's beautiful”
很温情,亲密关系的核心是能真实地表达情绪,喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段,最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切,莫名戳中泪点…(是不是艺术家都喜欢思考死亡,trying to turn mundane things into eternity
中文名叫呼朋引伴。在雨天看完,朋友就来家里,晚上和朋友们在地板跳舞,听她们的故事。纵然地球有很多令人内心泛滥的潮湿,可我依旧对这里是沉迷的。
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独,成人与孩子之间错落的情感,通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界,从彼此外在到相互接纳,人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
啊吧啊吧啊吧啊吧,海边曼彻斯特式的剧情结构,诚实沟通面对解放自己,永恒不变的主题
好舒服好温柔的一个片子,在城市间穿梭,收录着沙滩列车行人的声音,大人小孩情感的交流和接纳,一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
断断续续看了很多天
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界,是一个另外的世界,可惜我们长大以后就忘记了……
原来也有滋儿哇乱叫的可恨儿童牙刷,有声周记分外美丽
整体情绪仍旧是平静温和
不错但没那么好。拍的不够亲切,但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离,会让我不够专心。
8.0/10 平平淡淡,像溪水一般无意识地缓缓流淌,全片展示的就是一段两人自然相处的时光,温暖,有趣,平和。/ 生活中发生的,改变的那些种种,何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧~/ 采访对白都好好玩嘻嘻,很真挚~/ 片中一切都好美~大概因为观影时心很平静吧~老文艺片effect了哈哈
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
于是又重新把影片过了一遍
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