“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言,以为自己真的有什么魔力,这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的,然后伤害到别人,伤害到好人。所以你不敢说真话,你只能撒谎,但当结局被揭穿,结局就是,你直面上帝,接受审视,无论你怎么逃避,你都逃不脱上帝的手掌心,斯坦”。电影看到最后,我很同情男主角,他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望,并不是留给底层人民的,而是统治阶级用来统治的工具罢了。
看文案都说大魔王和小白兔,我还以为是海因斯的新片呢,看啊看啊觉得不对劲,一瞄,果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付,没有任何先入为主都对不上号,这骗子和心理医生的对决应该很精彩,可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了,加上这三个知名演员真的完全不在一个空间,各说各话,不好看。
还没看的建议等后篇出,前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
最后突然替身攻击掰一个,京阿尼你好会,后篇讲啥我已经预料到了
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
除了奇怪的结构之外,还是很喜欢这部气质怪异的作品。
服化道还挺讲究,前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾,人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
宛如一场漫长的噩梦,红衣的少女金发的少妇平原上闪烁的摩天轮,美丽又泛着诡谲的画面翻滚不息。故事最大的问题是我对他们毫无连接感,观影的感受至始至终都太抽离了。我觉得他们彼此也是disconnected,我和他们亦然。
还好还好,挺宿命的,但男主
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的,但肌理仍旧是非常丰富的:从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时,也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是,陀螺并不沉湎于过去和个人趣味,他始终在讲述现实。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
冈村第一次当担人设总作监,人设基本沿用的西屋第三季那套美型,作监整得有些糟,线条有些油,不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人,水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
碰到低潮,自己鼓励自己。千万别乞求,依靠别人来鼓励你。
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
有点太四平八稳了,陀螺的特长在这个并没有太天马行空的设定中,有些施展不开。渐渐地我发现,演员的表演似乎并不是陀螺的强项,如果没有奇情的支撑,现实语境 中即使是这些好演员,也没有建立起良好的化学反应
和导演之前的电影一样,不能说很烂,但我真的不喜欢
结局斯坦来到新的马戏团推销自己,说我会读心术我对此很在行。老板说:算了吧,读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
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