被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
- 2022/05/28，看完。真好呀，看得超级快乐，心里暖烘烘。いいな★～ -
如果不是政治正确很难想象有这么高的评分 主角们相识相恋的节奏没有任何波澜 又没有艺术片特有的魅力 在理智与情感中需要克制欲望的张力 本片更像是青少年宗教电影 但又不知道是想表达愤世嫉俗还是随心所欲 两个小演员的眼神沟通算是为数不多的亮点 现在许多时候政治正确已经大于作品衡量的标准是否优秀
＃2022年38
美食少了好多，甚至都没怎么表现出“精致”的主妇料理，还是回归SP形式比较好。加一颗星纯粹是因为从里面看到了想听的温情和道理。
没看过剧，也没看过漫画，所以一下子没有get两人的cp感，不过说实话他们烧菜太爱放酒了，想象不出这个味道
加拿大版小镇青年同性之爱。
中年后比起劈腿更担心什么时候死，同性恋异性恋殊途同归。
触到滴不仅仅是手，是对彼此滚烫滴渴望，性的张力在此处爆炸。
个人不是很喜欢带有宗教元素的感情故事，两人离别前哭着说什么新世界也让我很无语，“我一个人的信仰足以支撑我们两个人”？？？？？不是很喜欢Marike这个角色，感觉两人也没有特别融洽的搭配感，反而是Jaime和同学小哥之间的友情更舒服，看完觉得难道是自己太冷血？就感觉如果是我会选择一刀两断，就算是成为心里永远的伤疤，也不会想要回去看她作为别人的妻子还生了小孩，还要在不接受自己的宗教环境里煎熬，图个啥？？
最近一直在思考关于真实和标签化的问题。这部剧让我看到了两个真实的人相处，而不是标签化的配对。相处的摩擦、小心思、快乐都一一展现。
旧爱重逢，▢▢▢▢。虽然「吉米和玛丽卡」两个人是「因真理会」初次相遇，但很明显，影片《唯爱永存》讲述的是旧爱重逢语境下的身份认同。你是谁？我们之前多次说过，想要回答这个命题，可从「你从哪来/where U from」命题里寻找答案。而身份认同议题往往是经典「三位一体」框架下关于你是谁「你今天去哪里/where are U going Today」的命题。像「里奥·格兰德」一样，玛丽卡是一个要去「瓦恩/Vine」死巷求索真理的教徒，禁不住「真理」诱导的吉米最终成了这位宗教老师的关门弟子。然而，就这一次？事实上，在西方「基督文明」语境下，已有的事，后必再有；已行之事，后必再行。日光之下，并无新事——没有新世界，只有兜兜转转「偶然又必然」来到你面前的新床伴。依我看，与其「仗着年轻」用肉身疯狂试探，不如去电影《cul-de-sac》里充充电。
太清纯了。。全场最佳给黑人小哥，真的很帅🧎♀️
“史朗，你说过年只有你和我一起过也不错，我听到以后真的很开心；还有，你说好害怕我生病死掉的时候，我也很高兴……我一直在想，能像这样一直和你在一起，真的非常幸福，但你和我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以，你跟父母的感情要变得更好喔……”，“贤二，我想跟走在这里的每个人炫耀你的好！”，“你学我——”
3.5吧 怎么说，这是邪教吧？一部反婚反育反邪教的宣传片，完成度还是不错的。
想起13年我大学的时候看到这部txl漫画就立马着迷的时候。其中很多梗真的只有同志能懂心酸。比如说我们这种人一不小心就会失去最重要的爱人的恐惧，比如说你想过你们没有我夫妻之名他会一直在你身边的那种患得患失。太多了，爱真的需要互相去尊重，用心去感受才行。
太喜欢这个系列了，电影版的旅游地也是之前去玩过的地方，好熟悉。十分有生活气息的片。
其实剧情是有点神叨的宗教部分，不过画面太美，人也好看，俩人也挺有cp感。
前面女主怎么看对眼的有点莫名，可能是因为女二颜值get不到，但是有渐入佳境的氛围。然而结局有屎呢
tmd,tmd，你怎么可以旧情复燃
最后一次在教堂里，马利克父亲还歌颂爱情，歌颂爱情的宽容。shit！
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