Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
之所以对于战争没什么共鸣，是因为我出生在相对和平的年代，出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬！
50亿稳了，60亿看大家了！
#2021.10.6 4K彩色修复# 向李侠同志致敬！
真是一波三折。最后一句“我想念你们”，党员也有了人性。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
64年前的电影，演技，设备都是不足的，但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼，气质不凡，真好看。女主差点儿意思，当然按照她的角色来说也说得通。另外，那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
到底谁帮谁适应环境呀，组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的，不然多假啊，为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点，为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗？或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了，组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了，情节曲折，节奏明快，人物形象伟光正，还是不错的，发现老电影的转场是各种牛批。最后，向革命先烈们致敬!
要论，这部片应该还有个标签，那就是“教育片”。
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
修复的挺好，相似蒙太奇像刚学会拼命用，相对窃听可观看性没这么高，但58年拍成这样不错了，反派也有血有肉，就是女主有点样板了
孙道临老艺术家不论是几十年前还是现在，在大荧幕上，那张脸真的就是既亲和儒雅又玉树临风，到底是老艺术家，气质真绝。
典型老电影的感觉，起承转合是有点慢且尬（现在人的节奏），但胜在真实与真挚——看过那么多谍战片，这个才第一次感受到谍报人员发电报的实际操作多困难重重以及那时候延安人有多坚定，女主一开始潜伏那种反应说实话现在一个人都演不出来，因为现在人本身就不那么想了。最后，我靠孙道临和王心刚真是帅疯了（最后的最后 我运气好好 又赶上了主创场
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
小时候看的迷迷糊糊，只记得最后那句电报，永别了，同志们，我想念你们。现在看来，这句话依旧让人动容。
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我，中国再没有这样的男演员了
历史事件浪漫化处理，太赞了！！徐克牛逼！！
去看舞剧前终于补完了经典电影版本。孙道临老师的李侠真的非常合适！向那些为我们的新生活付出生命的先辈们致敬！现在看此类电影时总是会忍不住泪如雨下，也许是真的开始成长起来了。
最开始知道孙道临是因为他的朗诵十分厉害，之前更多的也是关注于他的声音和语言艺术。实在没想到，原来他演戏也挺好，这颜值，真的是高啊
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