索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
比故事本身更让我开心的事，是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
从「绝美之城」（或者更早）开始，我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言，另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励，但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来，索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的（尤其是母亲），是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的，是献给那不勒斯这座城市的（可能还要算上一点点罗马）。更是献给青春、足球（尤其是马拉多纳）和电影的。归根结底，它是献给索伦蒂诺自己的。
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
剧情一般，笑点也一般，
问题在于一开始以为是家族群像，后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀，但这个角色本身写的很干瘪，表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
为数不多的需要第三次，靠……祂们都左右不了的命运
就这种水准的剧本，好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
画风和人物形象很喜欢，但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
开始的浮华场面差点让我以为我又要被导演的奇怪审美伤害，没想到后边是如此走心的一个故事。那么孤独而温柔，突然感受到了意大利人的自由和浪漫。美好的少年，勾人回忆的青春故事。我们每个人都应该相信上帝之手的存在，相信人终究是孤独的是会被抛弃的，但是未来可期，生活中总有值得。
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样，仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
狐狼cp我锁死。故事很新奇很有趣嘻嘻。 你想给你最爱的食物打工吗？ 哈哈哈。 人们会觉得狼，蛇，食人鱼，蜘蛛是坏的，可是谁会觉得善良的豚鼠是坏的呢？ 狐狸穿西装好绝，卷卷糖彩蛋不擦，
后面的变好就成了没意义。
似乎是少年成长故事，全场百分之八十都是老年观众（你瓣迷影口味重哦）
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