有人天生创作语言的美好,挺好。
期待已久 为了看它专门续了hulu的费 对这些nomads的处境非常sympathetic了 但电影是不是过于浪漫化了“游牧”的乐趣?
2022年,在曾经喧闹的上海居家33天,也是一种Nomadland
整个故事讲得很节制,镜头表达和主角主观的距离感刚刚好,认识这种真实事件对个人生活也有警醒作用
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
万事几时足,日月自西东。无穷宇宙,人是一粟太仓中。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
配乐毁了Frances McDormand的表演,空镜很像国家地理,这部片子真的走入那些游牧者的心了吗?
何止是流浪,在都市里独居,举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延,每到深夜都想尝试放纵自己,用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
其实本质上,关注和表达视角挺中国人的。想起了当初进藏路上的一些驴友们,还有朋友圈的“职业旅行者”。在路上,对有些人是体验人生的一种方式和一个阶段,对有些人则是内心疗愈的不能停止的精神药剂。
大量固定镜头,大量空镜,类纪录片模式,精简的对白,偏严肃题材。这几项元素堆积,让观影难度陡然提升,隔了好几次才看完。表面是反资本主义的现实议题,实则空洞无味,如高级版郭敬明一样感叹金钱魔力罢了。
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
生命因奇遇而滚动
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题,刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔,全球化之衰落,现代化之过失,环保自然。政治正确到恶心,金狮给这么个片
似乎是与生俱来的流浪,也是被回忆拉扯在了路上
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克,而是《愤怒的葡萄》,当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年,社会会是什么样?电影会是什么样?谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套,而且不同于《骑士》的纯素人班底,弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调,这个也挺厉害的。
期盼科恩嫂突破自己演得更好;音乐格调差评;勿跟马力克往一块套,政治正确小甜品一份。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved