实打实的心理惊悚片，戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底，故事承转却总带着刻意为之的虚化，于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看，童年的幽灵已封锁在旧宅内，结尾出逃终不过是幻梦，于是真正发生在片中的仅有一种时态：被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份，就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
2.5吧…The house of Chanel…
视听不错，特别是台球桌和最后的自杀
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点，就想要观众对帝国的王妃共情？对不起，我不行，我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
挺好的，别把小k当作真实的黛安娜，而当成一个虚拟的、再演绎的形象，这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音，放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说，它已经做得挺好了，除了非常套路化的女性解放两板斧：奔跑和搞橘。
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
影片一边倒的描述失去了平衡，我就奇怪，戴妃之外，其他人是怎么活下来的？
这是一部爽片——女主的表演风格很“郑爽”的影片
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
1. 起初没看出来是KS；
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧，总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子，那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
还是一个“欲戴皇冠，必承其重”的故事，威尔士王妃可不是什么happily ever after，而是职业，戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄，看看人家女王，才是真的惨！
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
跟看预告片同样的感受，唉。如果说哈里称得上“叛国”，这个片子里的小K和其他美国符号，则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美，但小K真的不是戴安娜，有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星，同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满，还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出，他好像不太懂女人，也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想（不是性幻想）。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉！
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
K和 Sally Hawkins很美 没了 电影很无趣
她得吞下婚姻里受辱的珍珠，接过皇家那警告的黑球。她要撕开窗帘，绞断藩篱，从迷路里找路，在坠下楼梯前清醒。她需要的不是医生，是爱，震惊和大笑。她惧怕的不是环伺的狗仔，而是无法拯救的稚鸡。在这没有未来，进门要称重的皇室，只能与稻草人外套和幽魂对话。士兵，你想当王后吗，你可以有选择吗？
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
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