被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
预告片是全片中最好看的部分🍵心疼妹妹呜呜呜 吴磊真的有点油了。
对了，子枫妹妹，那道{x,y,z}的数学题，你答对了吗？
这才是青春片该有的样子，立意高过国内98.5%的青春片，算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修，没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解，正视自己，拥抱自己，才能遇见未来～男女主都很讨喜，
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
3.退钱
人物分裂。开头妹妹因为知道爸妈离婚而跳游泳池而放弃高考，中间就可以和同学一起看着妈妈和祖峰约会配音开玩笑了？一个爱ming如命的gay全程疯狂撩妹最后还跟人亲嘴？这剧本写完了怎么说服自己拿出来给人拍的。另外没有看不起dj的意思，但价值观真挺没劲的，拉倒吧。“我最讨厌青春电影，我也是！”现在我也是了
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
近十年最强华语青春片？戴着一身镣铐在跳舞，游刃有余，不负青春。
男主是个gay，你咋还把人亲了，不伤我枫妹子的心啊，啊！
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧，又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分，核心关键词是对抗，女儿对抗母亲，儿子对抗父亲，学生对抗学校…
第一次好好的看吴磊动态的颜，2小时的恋爱！希望有吴磊剪辑版…💖
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
电影本身，除了美术和摄影可以称得上是一部电影，其余部分就是抖音小短剧，土得要死，台词尴尬，现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死，悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸，真的，好脑瘫的剧情，离婚有什么大不了的。
今年最好的青春片，拍出《盛夏光年》的陈正道拍青春片你爹还是你爹，甚至还有余地做一点手到擒来的悬疑元素。性转《蓝色大门》+轻松《少年的你》，前一个小时嗑得欲仙欲死，后一个小时被主创欲拒还迎的求生欲憋屈得要死要死。电影第二幕之后完全是不成立的，电影投降抖音的态度是可鄙的，but who cares，能拍出来已经很牛逼了，如果这不是LGBT，那《拥抱》凭什么。郝蕾和祖峰的CP感竟然不弱于弟弟妹妹，吴磊竟然交出了一场《你的名字呼唤我》甜茶等级的表演，这闹的。
729@CBD万达~看的首映，久违了觉得还不错的纯校园片~吴磊实在是特别特别特别校草的好看，校园片真是太适合弟弟了，但确实演技和张子枫相比需要进步…
6.0分。《盛夏未来》最好的地方在于，它用不谈恋爱的方式谈恋爱，用跳过性别的方式确认性别、反抗正确。这部电影细想其实没啥内容，但好在校园生活的细节扎实、好在两个主角确实青春无敌又阴阳互补。我对两人在卧室里一弹一唱《拥抱》的画面念念不忘，这个场景好在二人的清澈，好在BGM的离场，好在最后并没有落入窠臼地原唱袭来MV化。整个片子有细节有情调轻故事弱变化，因此前半段比后半段好太多。私以为，选择单纯专注地讲好一个悸动不挑明的青春故事便以足够撑起这部电影，可惜它太急不可耐地长大，过分执迷于撞向成人世界的大门，这或许也是最大的问题，它没有让我感受到它对青春韶华的回味和流连。但必须承认，克制住故弄玄虚的冲动的中年陈正道依然对青春悸动记忆犹新，用句大俗话说就是“归来仍是少年”，难能可贵，可喜可贺。
「我要是也能喜欢你就好了」，每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧？「喜欢的人不那么喜欢自己」，看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片，偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地，而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗，幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色，借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙，当然还是盖不住冲天的直男气；张子枫看多了就有点重复。
说句矫情的话，在电影院的两个小时，就好像把我自己的青春又温习了一遍。
如果喜欢的人也喜欢你，那现在就是未来。如果喜欢的人不喜欢你了，那就自己去未来。
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