故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
主办方其实早就已经计划好灭绝犹太人的一系列具体措施了，但要在各路高官面前争取全员通过。室内剧，全场对白，看着真累，结尾演职员字幕无声滑过，大屠杀即将开始。
一个小细节，唯一差点冒头的良心来自一个年纪比较大的官员，充满干劲的年轻人总是冲在残忍第一线，就挺真实的。
我终于看了！不能当电影看！杰，我又为你哭了，你真的很傲慢，想穿进漫画里给16岁的你狠狠来两巴掌。
整体OK吧，作为音乐剧缺少记忆点的音乐有点可惜。
电影结束后的字幕显现出来时，才发现电影结束的很利落。后面仔细想想其实并不是这样，导演对于这件事的看法是在电影接近尾声时，由会议记录员党卫军军官讲述运用毒气杀人的细节时将参加会议的每一个人都有一个特写镜头。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
谈笑间 600万生命灰飞烟灭 最讽刺的是 牧师的儿子说射杀太不人道了 毒气也不人道 我更愿意看到犹太人凭空消失
警惕非理性变态从狂热的傻逼变为冷静的官僚。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
这片场景超级简单，从头到尾就是一群领导坐在房间里围着桌子开会。
没看过主番，很多设定能看到不同漫画的影子。最后的打斗制作的相当惊艳，主角的挂真是开到底了。
纯爱战神❤️
看这部电影的同时也想到了《波斯语课》，电影中的德国男人，绅士、挺拔，是好丈夫、好爸爸，是爱护德意志民族的好军官，在一场平静而短暂的会议中敲定着一千来万犹太人的命运。他们对于处理犹太人的方式存在争议，也只是关乎成本、结构、流程、时间、以及给德国士兵造成的心理阴影......
“战争对于所有个体来说是不幸，但它也创造了机会，去书写真相，去激烈地干预社会，用宏伟蓝图区改造社会。就像农民如果想种田，那怎么也得先下锄头。”在那样一种背景下，是怎样的信念会让他们把种种残酷变成骄傲的事实。演员能说得出那些话，真的也是太厉害了。“这下跟孙辈们可有的讲了，有多少人能说自己塑造过世界历史呢？”
前传啊！加上剧一块都还是太短了完全看不过瘾怎么办
人的命，有时候真不如猪，都快一百年了，咋还是这个样呢
特别时刻总愿意看一些历史片，就好像能从中得到什么力量一样。
m2279：从历史事件来看，令人发指；从电影来看，平平。
看了一场平淡的现场会议，讨论的却是如何屠杀一千多万犹太人，从组织、运输、人种区分、处决方式，平常得像讨论如何省时省力将北方的白菜运到南方。
果然「纯爱」最厉害୧(๑•̀◡•́๑)૭，最后那个吻是真尬。
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