流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
furry狂喜。
EDI儿童教育片。设定很有趣，脸谱化的坏蛋实际上拥有一颗温柔的心，但剧情有点无聊，属于看了开头就知道结局
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
开头还不错，各个角色塑造得都很有特色
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
而且电影院看真的很流畅很过瘾，很快落！大坏狼不愧是小狗的祖先啊，摇尾巴，没人rua，自己rua自己不要太可爱惹就是嗦！我相信了童话故事里说的，大坏狼和狐狸就是天生一对，嗑死俺惹！
笑了几次，还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套，即使这样老套的故事，也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
三件事：
风格有点三渲二，角色全部是动物就好了，人、动物、宠物感觉很怪，以刻板印象为主题结果还是刻板印象，最后对🐍的反转处理得也不好。
🎤We're the good guys~~~~
这个电影是怎么上7分的，这种廉价感情转变和情节反转，真的就是10岁左右看的智力教育片。美版熊出没。
空虚且毫无新意的故事，看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物，毫无意义的动物化角色，除了外表特征，就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
很帅很欢乐，尽管处处俗套，却是行云流水一气呵成，细节上都特别讨喜，也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
说实话，不应该拿成人电影的逻辑来拍动画电影。太商业，太成熟，反而没了动画电影的乐趣。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
本来没抱太大期望，依然是熟悉的美式套路，从开头就能猜到结局，结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象，我们要以貌取人吗？要如何定义一个人是好人还是坏人？相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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