被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
表故事还是那么晦涩难懂，不过没关系
没想到爹tm这回被救赎了，大家都tm被救赎了，我有点感动，爹跟儿子说了，我杀神干啥其实都为了见你妈，为了再回到汝母身旁，爹还讲起了童年往事，爹从小只爱知识和钢琴，以为自己能一个人活下去，没想到遇到了你妈遇到了爱，爹再也不能一个人活了，没想到失去了你妈，爹折腾这么多回都是为了妈，爹跟儿子自白了，看着比儿子还完蛋，最后儿子救了大家，补完了一刚。
作为影片缺陷不少，但作为EVA的终章满分。结尾在宇多田的歌声下，你跨世纪的中二病即刻痊愈。无法理解发生了啥，反正热泪盈眶。
抛去党争，这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满，但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程，挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的，怀念看它的日子，也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
Can you give me one last kiss
我看完了，好牛逼，直到30min前我还想爹怎么老赢，爹怎么又赢了，爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人，自己脑浆爆裂还说赢。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
我们再也回不去了对不对（分手快乐，祝你快乐，你可以找到更好的），就算曾经几乎拥有幸福的完美（不想过冬，厌倦沉重，就飞去热带的岛屿游泳），你的心回不去了对不对（分手快乐，请你快乐，挥别错的才能和对的相逢），你要的再也不是我能给（离开旧爱，像坐慢车，看透彻了心就会是晴朗的）。
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时，后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢，从昔日GAINAX的分道扬镳，到巨大的创作压力带来的精神危机，走出抑郁的阴霾，于作品本源去和解与再度出发，制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别，蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品，这不仅是完美空想造就的电影，更是五味纷呈的回忆录收尾，陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔，留下抚慰和寄托，以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”，《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临，特摄作为理想中的最佳形式，庵野的究极补完开启，“终”后，他仍是少年。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！
【3.5】正如标题的“花束”，前半段情节实在美好又甜蜜（投其所好般），可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西，但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好，创作者清楚知晓受众所需，因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测，共同构成了本片的主要景观，因此实际来说，人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点，只是过程一定非常愉快，或许这样已经足够？
“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒，逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永，看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难，挥手不仅是向过去的回忆作别，也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
回炉捞钱还想自我爽一把，补完个鸡儿补完，现在看完全没有小时候的感动，只有冲动，砸屏幕的冲动👍re-take都比你香
不想将它与旧的TV+OVA对比，毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化，很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍，这样收尾至少我是满意的。
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
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