皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
几天前在朋友家看,我中间犯困了,醒来时电影已过了大半,我当时的感官是这电影言过其实;今天重新看,发现自己错过了太多的细节,看完只有两个字:真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时,往往忘了最重要的部分:那就是作为观众(听众)我们自己的状态。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
看到这么高分,我特地调整好情绪,喝着小酒去看的(就差焚香沐浴了),期待着一场音乐的浸润和灵魂的洗礼。结果……就这?总得来说,感觉像是兴致勃勃去做按摩,只获得了隔靴搔痒的体验。同类型的片,《寻梦环游记》9.1我接受,这个9.1就太扯了,7.5~8分差不多。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
生命本身就是火花,每天都要尽情的享受生命的奥秘。
看得泪流满面,哪有什么成功的人生,活着的每一秒都是火花。那些你以为稀松平常的日常,处处都散发着光芒,这便是生活的意义啊。
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
在这个时间看这种温暖的电影当然是很合适,life is experience的大道理讲起来简单,但被目标和日程表推挤的lost soul,就是灯红酒绿之下如同工蚁的大多数人的程式化人生。而生活的力量,是躺在窨井盖上时吹过背脊的风,是坐在椅子上被“奖赏”的棒棒糖,是在地下铁里被音乐感动到震撼的瞬间,是拍打在脚背上的清澈海浪……愿大家都重新感受到生活的力量,感谢今夜Pixar在我心中燃过一场烟火。
享受生活,珍惜当下,用心去体会,并去感受生活中每一个毫不起眼的瞬间。现实哪有那么多戏剧性的波澜,祛浮祛躁,平平淡淡才是真。妥妥的皮克斯第一梯队水准之作,锁定个人年度院线电影最佳!
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