中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
最后枪战部分有点尴尬,撇开感情戏就是普通悬疑片,当然两个男主脸不错我喜欢。。。
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
怪诞,看似是一个女巫的故事,其实是一个人类自我探索生命意义的过程
3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
6.4分左右。
比较平淡,没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂,基于电影呈现的情况,即使开放结尾,也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面,我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
审讯小可爱的时候,男主不敢抬头,小可爱看着他的眼神简直不要不要的,之前酒吧两人暧昧的感觉,到之后两人打破禁忌翻云覆雨!那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感,现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕,尤其是害怕自由”点睛之笔!
有一说一挺说教的,要不是这个摄影真的很难感到有趣,毕竟内容仅仅只是浮于表层了
“风信子”,多美的名字,却被命名一个如此残酷的行动,警察男主估计是双,最后为了救“小男友”不得不杀人,令人唏嘘。。。
一种结构性的暴力,最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织,最后结果是保全有权利的同性恋,可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者,被制造的不平等关系,或者加剧了冲突和深化了情感,但也很难看到或者说期待看到的结果,可能也没有所谓的结果吧。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
浪费我的时间是不可饶恕的!打着恐怖片的牌子拍文艺片就是耍!流!氓!
出乎意料地好看……男一男二好配,好想看后续,这个悬念式结尾啊啊啊
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片!好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变,因为有爱而使她有生命,因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想,但我真的只是想看部恐怖片而已啊!
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌(不过三块广告牌是神啦)
既然如此,为什么不用情节呢?
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